描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）于1909年创作，尺寸为46x60 cm的亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的“裸露的景观中的裸露”绘画，被竖立为Matisse大师工作中的颜色和形状的旺盛体现。这张图片以野蛮主义的实验为特征，其特征是对颜色的大胆和非自然主义的使用，这张照片实现了一种辐射活力的气氛，使观众几乎吸引了享乐主义的沉思。
在观察这幅画时，人们不能停止欣赏女性裸体的中心人物，在阳光下沐浴的景观中间，裸露的裸体中心。波浪形的轮廓和慷慨形式的裸女的轮廓与环境完美融合，反映了人物与马蒂斯作品典型的周围性质之间的和谐。这种方法突出了该人物固有的弯曲和敏感性，摆脱了任何学术或详细的意图，以追求更受情感和体验印象的代表。
在“裸色的裸露景观中”中的颜色在调色板上展示了马蒂斯的域。黄色，绿色和饱和蓝色的温暖而明亮的色调似乎在织物的表面上振动，与模型体内最柔软，最可怕的音调形成了鲜明的对比。这种对比不仅强调了环境的亮度，而且还为作品赋予了节奏的活力。因此，马蒂斯（Matisse）取得了成就，以捕捉沐浴现场的阳光的本质，使这一时刻看起来超越了暂时性。
艺术作品基于自发性和结构之间的微妙平衡。裸色在绿草上的几乎随意安排使我们以外观去旅行，而女性人物的弯曲和流体线条与景观的离散几何形状形成鲜明对比。马蒂斯（Matisse）使用有意简化的形式，就像在此期间的许多作品中一样，它寻求对生活乐趣的最直接，更直接的表达。
这张照片与同一时期的其他作品相符，例如《生活之乐》（1905- 1906年）和“奢侈，镇定和愉悦”（1904年），马蒂斯探索了人类与自然之间的关系通过简化形式和颜色升高的环境。 “裸露的景观中的裸露”不仅是Fauvista Matisse方法的样本，而且还推进了后来在其著名的Odalisca系列及其五颜六色的内饰中发展的某些元素。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）在现代艺术中的遗产是不可否认的，这样的作品重申了它将日常生活转变为视觉庆祝活动的能力。在每一行中，人们都认为对美丽和视觉愉悦感的不懈努力提醒我们，绘画最重要的是感官的聚会。