描述
1909年标志着亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的艺术演变的关键时刻，他的作品“坐着”（尺寸为48x60）是其特征性色彩和形状方法发展的崇高例子。这幅画就像及时瞬间的窗户一样，呈现了一个年轻的女人坐着，她的宁静和神秘地吸引了观众。
野蛮主义的老师马蒂斯（Matisse）在这项工作中使用了一个充满活力但受控的调色板，反映了他渴望通过颜色传递情感而不是现实的表示。这位年轻女子在皮肤上饰有白色连衣裙和温暖的色调，与背景形成鲜明对比，绿色，蓝色和红色的混合物形成了鲜明的对比。 Matisse的技术可以以松散而自信的笔触来欣赏，这表示环境和情感精度超出视觉范围。
“女孩座位”的组成同样引人注目。该图的排列的明显简单性与背景的丰富纹理形成鲜明对比，从而产生了动态和谐。该女孩的位置部分地躺在座位上，唤起了一种沉思和镇定的感觉。他的态度虽然安静，但并不是被动的。他的外观柔软但坚定，暗示着强大的内部存在。模型的身体和衣服的流体线条和曲线是马蒂斯通过媒体经济捕捉其主题本质的能力的证词。
重要的是要根据时间和马蒂斯本人的工作来考虑“坐着”。在此期间，马蒂斯（Matisse）沉浸在实验中，以简化形式和将颜色作为纯表达的媒介进行探索，部分受到法国南部伊斯兰艺术和房间的启发。 “舞蹈”和“音乐”等当代作品也反映了这种超越表示形式的视觉语言的搜索，颜色和形状在哪里成为绝对的主角。
选择年轻女子的白色连衣裙并不是偶然的，因为在马蒂斯（Matisse）的作品中，目标通常是一种光反射，增强周围的颜色，并为中心人物提供了几乎空灵的灵性。尽管显然是简单的姿势，但绘画的每个元素都经过精心策划，以达到复杂且情绪激动的构图平衡。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）通过诸如“女孩坐着”之类的作品重新定义了肖像的可能性，这表明除了单纯的主题代表外，还有一个情感和意义的世界，可以通过色彩和形状传达。这项作品不仅充当了代表年轻女子灵魂的窗口，而且还可以作为艺术家自己的感受和愿景的镜子，从而捕捉了创作者与她的创造之间的亲密对话。
在分析“坐着的女孩”时，我们发现了一部作品，可以为那个充当模特的年轻女子和观众而进行内省的时刻。马蒂斯（Matisse）在其主人的简单性中设法创造了一种与普遍性产生共鸣的形象，并且一个多世纪后，他的宁静强度和他的艺术视野的深度继续激发和震惊。