描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）于1908年创建的“红色和谐”绘画是一部杰作，封装了作者的特征观众和活力。这件尺寸为72x60英寸，是马蒂斯在整个职业生涯中培养的颜色和构图的充满活力且几乎过多的证词，强调了他属于Fauvista运动。主要的颜色的选择，几乎完全渗透到作品的强烈的红色是无可争议的，并试图在观众中引起情感反应，同时挑战了在艺术中使用色彩的传统惯例。
一见钟情，该构图异常简单，但在更仔细地观察时，细节和含义丰富。在现场的中心，一个女人将水果放在被家庭环境包围的桌子上。但是，这种环境是在颜色和装饰图案的胆量下变形的。桌子和墙壁似乎合并了，因为它们共享相同的红色背景，并带有蓝色和绿色的花卉图案，从而产生了视觉连续性和抽象的感觉。精心描绘的装饰图案增加了一层复杂性，该图形取代了通常的透视图，并模糊了三维空间与油漆的两个维平面之间的区别。
就角色而言，女人是唯一的人物，她的代表性是马蒂斯风格的特征：简化的形式和定义的轮廓，这些轮廓对详细的现实主义缺乏关注但表现力丰富。这个女性形象成为构成其余油漆的颜色旋风和图案中的视觉锚。在背景中，一个敞开的窗户提供了花园的景色，通过蓝色和绿色的较冷和平静的色调引入了与内红色空间的对比，从而提供了一个视觉上的喘息，可以平衡构图及其色情强度。
红色的使用仅仅是视觉效果。这种颜色通常与激情，活力以及在某些情况下，暴力相关，在这里变成了混乱中平静与和谐的体现。马蒂斯（Matisse）用这种深红色填充油漆时，暗示了一个异国情调的形而上的环境，内部和外部之间的障碍，装饰性和结构性的溶解。这是一个大胆，重新定义了艺术中“内部”的概念，将可居住的空间与场景平面融合在一起。
重要的是要注意，“红色和谐”最初是在绿色的，然后是蓝色的，然后马蒂斯决定红色，表明他不懈地寻找他想传播的完美感觉。这种最终的颜色变化不是微不足道的。它对观众与作品的互动方式产生了深远的影响。
马蒂斯在这项工作中的方法反映了他与当代和以前的运动的影响和对话。从文森特·梵高（Vincent Van Gogh）和保罗·盖格（Paul Gauguin）的印象派的影响到使用形式和颜色的使用，这些形式和颜色预期了20世纪中叶的抽象表现主义的某些方面。标题可以看作是艺术与人类情感的协调的“和谐”，视觉大胆和内省的体验之间的综合。
总而言之，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的《红色和谐》（Harmony in Red In Red）是对色彩和形式的充满活力的庆祝活动，是野蛮主义的范式例子，也是对传统艺术代表概念的大胆挑战。这项作品不仅捕捉了马蒂斯艺术视觉的本质，而且还邀请观众重新考虑他对绘画本身的色彩，空间和限制的看法。