描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是野牛主义最伟大的指数之一，它在“坐着的女人”（1908年）中给了我们一部掌握其艺术理想以及拒绝其时代审美惯例的作品。这幅画的尺寸为39x60，呈现出一个现任的女性，但远不止于此。这是颜色表达力的崇高例子，即设计的形状和现代性的简单性。
在《坐在座位的女人》中，马蒂斯使用大胆而充满活力的色谱谱来建立妇女及其周围的身影。作品中的主要色彩是温暖的色调，尤其是围绕中心人物的红色和橙色，散布着绿色和蓝色，提供平衡和对比。这位女士以柔软的曲线为代表，似乎与背景合并，几乎就像她正在从同一组织中脱颖而出。人物和背景之间的游戏是Matisse风格的特征，它通常使用纯色和简单的轮廓来实现和谐和凝聚的作用。
我们在女性人物中观察到一个放松的姿势，身体略微倾斜，手臂随随便便支撑。其位置和面部表情中的宁静的自然性传递了和平与沉思的感觉。面部和身体上没有线性细节的缺乏使观众可以专注于工作的总影响，而不是图形的各个特征。这通常是Matissian：由工作引起的整体和一般感觉的方法，而不是详尽的细节。
背景虽然简单，但巧妙地构成了补充和增强中心图。图案和颜色不仅是装饰性的，而且在创建连贯和表现力的绘画空间中起着至关重要的作用。寒冷和温暖的色彩的并置创造了视觉对话，吸引了观众并通过作品引导它。
“座位的女人”反映了马蒂斯对野蛮主义的承诺，他帮助找到了运动。绰号的粪便或“野兽”，对颜色进行了根本性的使用来不描述现实，而是表达情感和情绪。这幅画是这种哲学的证词，其中颜色成为意义和情感的主要工具。
此外，这项工作是Matisse在职业生涯中进行的一系列实验的一部分，以寻求简化色彩的形状和纯度。在“座位的女人”中，我们看到了剪切和抽象形式的先驱，这些剪辑和抽象形式可以定义其后续作品，更明显地在其Découpésgouaches系列中。
通过这项精湛的作品，马蒂斯展示了他挑战和扩大艺术代表的局限性的能力。 “坐着的女人”不仅仅是对客班女人的代表。它是对空间，色彩和感觉的探索，它使观众沉浸在一个充满活力的宁静和沉思世界中。
在Matisse的其他类似作品的背景下，例如“ La Joie de Vivre”（1905-1906）和“ La Danza”（1910年），“坐着的女人”是一个关键作品，说明了她的风格和风格的演变她通过最基本的艺术要素坚定地致力于表达。简单性和同时，这项工作的充满活力成为了马蒂斯天才的象征，在现代艺术史上留下了不可磨灭的品牌。