描述
在广阔的艺术宇宙中，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）被区分为色彩和形状的巨像，他的作品《河岸》（The Riverbank）（1907年），尺寸为49x60，是他精通的崇高证词。这幅画反映了野蛮主义的精神，马蒂斯是一名先驱。观察画布时，观众将自己沉浸在艺术家天才证实的色彩交响曲中。
在“河岸”中，马蒂斯捕捉了河流景观中宁静的时刻。该构图与肉眼很简单，但揭示了一种潜在的复杂性，要求细心的外观得到充分理解。颜色占主导地位，在逼真的形式上方，河水以从充满活力到深蓝色的充满活力的色调显示出来，几乎抽象地混合了。河岸是绿色植物的汞齐，使用强烈的黄色绿色，暗示着茂密的植被。马蒂斯（Matisse）并不寻求自然复制的准确性，而是要传递景观的本质和感觉。
尽管没有人类关于这个画布的人物，但在环境平静中提出了人类的存在，对于那些寻求和平和喘息城市生活的人来说，这很容易成为田园诗般的庇护所。笔触非常明显，增加了鲜艳的质地和即时感。从某种意义上说，您可以感觉到Matisse运作的速度和安全性，几乎就像他试图在他改变之前捕捉到当下的光和氛围一样。
在这项工作中使用颜色尤其值得强调。忠于马蒂斯（Matisse）的声誉，这里的颜色不仅定义了形状，而且还唤起了情感。生活和对比的音调赋予了景观的生命，几乎使其显而易见。光线在隐喻上沉重且包裹着，通过暖色和绿色等温暖的颜色突出显示，似乎可以辐射能量。河水中的反射不仅仅是视觉复制，而是以几乎达到抽象的自由进行处理。
令人着迷的是，“河岸”是在马蒂斯（Matisse）职业生涯的关键时刻创建的，与艺术探索和大胆时期相吻合。大胆证明了其描述功能的颜色的释放以及采用颜色自主权作为主要表达工具。在这幅画中，您可以看到AndréDerain等其他野蛮人的影响，但这也是一种独特的声音，已经暗示了Matisse的未来美学革命。
总之，“河岸”不仅显示了亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的技术技能，而且还显示了超越现实并将观众带入纯粹的感官体验的能力。这项工作是对颜色和光线的庆祝，对自然界的宁静反映了史无前例的风格自由。这张图片是武力和马蒂斯（Matisse）对更大简化和表现力的个人演变的完美例子，这些元素将定义其许多艺术遗产。