描述
1907年，野蛮主义最著名的指数之一亨利·马蒂斯（Henri Matisse）得出了他最神秘和令人回味的杰作之一：“ Colliure III的景观”。这幅画是在法国南部的一个小型公社制造的，它以只有马蒂斯才能实现的活力来捕捉到这个地方的本质。实际上，科利奥（Collioure）成为了他和当时的其他艺术家的庇护所，他们正在寻找地中海及其田园诗般的景观。
在“ Colliure III的景观”中，Matisse邀请我们探索一个场景，在该场景中，颜色和形状之间的相互作用会产生刺激性和情感的视觉体验。作品的组成是Matisse合成和设计景观元素以引起情感反应而不是仅仅是字面意义的能力的能力的证词。油漆尺寸为47x39厘米，位于大面积的色彩区域，这些颜色被转化为画布上的节奏和动态编排。
这项工作中的颜色并不试图忠实地模仿现实，而是根据观察者自己参与和谐的色调游戏来组织的。绿色和蓝色在不同的等级和细微差别中占主导地位，创造了一种视觉舞蹈，反映了科利奥雷的宁静和热量。 Matisse对以最大饱和度使用颜色没有任何疑问。笔触有些自由，表示渴望捕捉到这个地方的基本和情感共鸣的愿望。
这项工作中没有人物的人物给景观本身提供了更大的突出，这允许最纯粹的沉思自然及其与光的相互作用。但是，树木和质朴的基础设施的cymatic和几乎建筑的存在暗示了自然与建筑物之间的和谐共存的叙述。外壳以几何风格和温暖的色彩代表，从景观中出现，是充满活力和永恒的地中海的无声见证人。
“ Collioure III的景观”是Matisse倾向于根治色表达，简化线的使用以及拒绝常规三维性的另一个证据。这种方法显着振兴了现代绘画，并允许随后的艺术家探索颜色的自主权和以前难以想象的方式的形式。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是主要的先驱之一的野牛风格，其特征是颜色的任意使用，使自己摆脱了直接模仿可见世界的联系。从这个意义上讲，诸如“ Collioure III的景观”之类的作品对于了解现代艺术的未来至关重要，在这里，色彩的主观和感官体验扮演着领先的角色。
“ Collyoure III的景观”和同一系列的其他作品的影响是不可否认的，不仅在野蛮主义的历史背景下，而且还在为开放新艺术可能性的开放途径做出贡献。目前，它仍然是一件令人钦佩的作品，并研究了其超越表现与情感之间限制，使色彩和形成深厚人类和普遍艺术体验的真正主角的能力。