描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是武士主义最伟大的指数之一，他在1906年在他的作品“裸露”的作品中展示了一种强大的色彩和形状综合，这是他最革命性的风格的特征。尺寸为53 x 42厘米的绘画以简单性和大胆的外观捕捉了女性解剖结构。
“座位裸体”显示了一个完全裸露的女性人物，以轻松的财产，但充满活力。那个女人把躯干转到左边，而她的凝视似乎在沉默的内省中迷失了。定义轮廓的线是安全且连续的，这是Matisse图纸上的域的证词。但是，这不仅仅是描述性线。相反，在流动性和经济中，它表现出了整体感觉。
在这项工作中使用颜色同样重要。马蒂斯（Matisse）脱离了自然主义的代表，选择了一个调色板，该调色板升高了色彩振动及其表达感觉的能力。人类人物的主要音调范围是Ocher和Brown之间，而背景则以宁静的天体和精致的粉红色沐浴。这些颜色不仅会产生视觉对比度，而且会彼此对话，从而产生了同时令人愉悦且具有挑战性的构图平衡。背景的简单性突出了该图，使其几乎用雕塑力出现。
通过透明而大胆的笔触实现的质地为工作增添了触觉维度。笔触可见，允许绘画呼吸，使其具有特色的动力和新鲜感。在每个笔触中，当下的紧迫性，即立即捕获的视力的自发性。
“座位裸体”的历史背景对于理解其意义也至关重要。 1906年，马蒂斯（Matisse）已经成为一名完整的野蛮人，经历了一个实验期，其颜色和形状受到印象派和象征主义等动作的影响。他一生的这一时期的特征是不停地寻找一个新的绘画真理，这不是仅仅模仿现实，而是在他的主观和情感解释中。在这项工作中，这个人物的裸露不仅是物理的，而且是绘画本身的裸露性 - 多余的剥夺达到艺术感知的本质。
在分析“座位裸体”与Matisse的其他作品之间的关系时，这是不可避免的。这些姐妹作品与人类形式共享实验，使其成为探索颜色和线条表现力的核心动机。
简而言之，“裸体裸体”是一部封装了亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的革命愿景的作品，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是一位艺术家，他以颜色的简单性和情感强度找到了一种新的观察和代表世界的方式。这幅画不仅是其技术掌握的证词，而且是其艺术灵魂的窗口，每种笔触和每种语气都充满了深厚的人类体验。