描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的杰作在1906年绘制了“撒谎的裸体”时，立即被运送到武士艺术的本质上，这是马蒂斯（Matisse）充满激情和决心的运动。在这项工作中，一个裸体女人的身材以轻松的姿势出现，躺在鲜艳的色彩和暗示性的质地上，不仅显示了画家的技巧，而且还揭示了他们对人体及其能力表达的迷恋
“说谎的裸体”的组成是Matisse使用颜色作为唤起情绪和创造活力的主要工具的能力的明显例子。红色，蓝色和绿色的大胆色调充满了画布，从而产生了催眠观众的视觉对比度。颜色的选择不是任意的。它反映了艺术家的意图，捕捉女性形象的活力和能量，通过剧烈的刷子和几乎平坦的视角被分解和重建。
在这幅画中，我们可以看到Matisse如何挑战现实主义的惯例，提出的不仅仅是定义，并允许我们的想象力完成场景的细节。女性形象以一种非常规的方式展开，其自然性在抽象中带有条纹。身体的弯曲和流体线以及解剖形式的简化表明了艺术家对设计的纯度和寻找必需形式的兴趣，而不是详尽的细节。
“马蒂斯的撒谎女人”揭示了一种宁静和舒适的态度，与背景颜色的强度形成鲜明对比。女人的姿势，她的手臂躺在头上放松的身体，发出了一种遗弃和无忧无虑的感觉，这是马蒂斯探索人类自由和自然性的特征。它是对人类人物最脆弱和同时更真实的状态的研究，没有装饰或技巧。
这种激进的方法对他的时代具有创新性，并代表了对学术传统的有意识拒绝，而赞成一种新的艺术表达形式。马蒂斯（Matisse）以及其他野武斯（Fauvistas）试图释放其描述功能的颜色和形状，以使他们能够为自己说话。尤其是这张图片是该搜索的视觉陈述：裸露的传统联系，具有学术理想化，减少（或更确切地说是提升）到情感和色情感觉的融合。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）于1869年出生于法国的勒卡托·卡姆布雷斯（Le Cateau-Cambrésis），是现代艺术发展的基本人物。通过诸如“说谎的裸体”之类的作品，他留下了持久的遗产，该遗产挑战，并在创作后几个世纪以来。这幅画不仅是对女性身体的庆祝，而且是对艺术能力通过精巧使用色彩和形状传播各种情感和情绪的能力的肯定。
总而言之，“说谎的裸体”不仅仅是对女性裸体的研究。这是一部封装了马蒂斯的艺术哲学，他将日常转变为非凡的能力，以及他通过画布对美和真实性的不懈努力。在其中，马蒂斯（Matisse）邀请我们看到世界不是现实，而是它的可能性：充满色彩，生活和情感。