描述
观察亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的绘画“花朵的分支”，这种温暖和简单的感觉定义了艺术家的本质。这项工作于1906年进行，是对马蒂斯（Matisse）向野牛主义的过渡的明确表示，在那里颜色成为主要和主要要素，挑战了绘画现实主义的传统惯例。
“花”的组成表现出微妙但有效的图形空间。 47x60 cm的格式使自己具有亲密和个人的布置，可以邀请观众反思织物中体现的自然元素。颜色的分布是最突出的方面之一。在这里，Matisse使用了充满活力的大胆调色板，可以和谐地结合温暖和冷色调。绿色和橙子占主导地位，形成了对比，使外观吸引了每朵花和叶子的详尽细节。
有趣的是，在这项工作中，没有人类角色，但是所有注意力都集中在鲜花上，如标题所暗示的那样。这种方法的选择可以解释为搜索的一部分，以通过精致而基本的视觉语言捕获自然界的重要能量。马蒂斯的线条松散而表现力，这为看似无生命的元素增加了动力和运动。
在马蒂斯（Matisse）经历了颜色和形状的释放时，“花朵的分支”的历史背景使我们受到了他的同时代人和新兴的艺术运动的影响。确切地说，1906年也是马蒂斯（Matisse）完成他最著名的作品《生活之乐》和《拉吉塔娜》的一年。在这些中，就像在“花的分支”中一样，人们感知到了印象派和先进的抽象和鲜明的颜色使用。
尽管场景显然很简单，但重要的是要认识到这些颜色和形状的选择背后的复杂性。在Matisse的作品中，每个笔触都是故意的，并且具有传递情感，突出纹理或仅仅使观众眼睛的目的具有目的。他的才华在于这种简化的能力而不会丧失深度。
对“鲜花的分支”的沉思使我们对马蒂斯的风格及其对现代艺术的发展产生的巨大影响有了更好的了解。通过将他的工作重点放在自然的切实元素上，马蒂斯不仅庆祝自然世界的美丽，而且还为我们提供了有关如何通过新生和充满活力的艺术镜头来学习和欣赏每天的教义。
总之，“花的分支”是一部封装亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的技术和诗学的作品，提醒我们为什么他被认为是现代艺术的先驱之一。通过它，我们不仅被邀请观察，而且要感受颜色的变革力和最大表达形式。