描述
在庞大的艺术界中，很少有人物散发出亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的强度，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是武士运动中最伟大的指数之一。 1905年的“窗户上的女人”绘画是一件捕捉艺术家的革命性精神的作品。 57x60 cm的这种组成使我们对颜色，形状和情感之间的关系进行了深刻的冥想。
作品展示了一个沉思的女人，略微倾斜在窗户的窗户上。就像马蒂斯（Matisse）的许多作品中一样，女性角色不仅是一个被动的主题。它的存在引起了一系列情绪，从内省到忧郁。那个女人的特定身份可能不确定，象征着人类面对她时空的局限性的本质。
在“窗户上的女人”中使用颜色是非凡的，并且与Fauvista探索非常一致。马蒂斯使用充满活力和对比的音调，不一定与客观现实相对应，而是寻求传达更深层的情感真理。将强烈的蓝色，绿色和温暖的触感组合在一起，以营造出既宁静又充满潜在能量的氛围。这种颜色方法不仅定义了马蒂斯的风格，而且还挑战了当时的学术惯例，颠覆了现实主义，以获得自由和表现力的主观性。
作品的组成同样值得关注。女人的姿势与窗户的结构结合在一起，在两个世界之间产生了门的感觉：亲密的内部和宽敞的外部。窗户是许多艺术家的作品中的一种求助资源，在马蒂斯手中成为一个身体和情感的边界象征。线条的简单性与色彩财富形成鲜明对比，以流畅而和谐的方式指导观众的目光，而没有多余的干扰。
如果我们在1905年（创作绘画的一年）将考虑因素扩展到Matisse的艺术背景，那么要记住，这一时期对于野牛主义的结晶至关重要。马蒂斯（Matisse）与安德烈·德兰（AndréDerain）和莫里斯·德·弗拉明克（Maurice de Vlaminck）等其他艺术家一起，试图释放他传统的描述功能的颜色，使颜色“为自己”。在“窗户上的女人”中，这种对直接表达和没有过滤器的渴望可以显而易见，在那里，女人的感觉和对周围空间的解释通过色板和布局的轻松放大。
反思像这样的绘画对现代艺术发展的持久影响也很有趣。颜色可以是自主的，而不仅仅是视觉描述的奴役工具，这一想法在后来的几十年中就成为一种leitmotiv，影响了像表现主义和抽象艺术一样多样化的运动。
总之，“窗户上的女人”不仅仅是在家庭环境中女人的简单代表。这是关于分离和联系的冥想，对颜色使用的大胆实验，也是对马蒂斯创新精神的证词。通过他的作品，马蒂斯不仅使我们看上去是一个场景，而且使情感，振动，生活。