描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）于1905年制作的亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的“景观”是野蛮主义的一个范式例子，这是一种艺术运动，其特征是大胆而非自然的颜色使用。这张照片是73x60厘米，是Matisse视野的窗户，其中Collioure的沿海景观是法国南部的一个小镇，成为了色情盛宴，并庆祝了创意自由。
就像其他武士作品一样，马蒂斯（Matisse）并不寻求对现实的精确表示，而是对景观的情感和主观解释。在“ Collioure的景观”中，颜色绝对突出。蓝色，绿色，黄色和橙色在充满活力的交响曲中展开，远非寻求色彩的可能性，似乎想传达该地方的本质和精神。浓密的笔触和大量的颜色应用突出了地中海光的强度和环境的温暖。
尽管有明显的色彩混乱，但作品的组成是动态和平衡的。简化的形状和纯色结合在一起以创建视觉和谐。这幅画中没有人类角色，这使自然可以成为唯一的主角。树木，天空和水以明显的能量代表，这似乎引起了艺术家的共鸣。
1905年夏季在科利奥尔的背景对于理解这项工作至关重要。马蒂斯（Matisse）用安德烈·德拉恩（AndréDerain）生活和绘画，这对画家和野蛮主义的诞生都是合作和相互关键的影响。正是在这种情况下，受地中海的背景和光线影响的马蒂斯（Matisse）发展了他独特的技术，该技术涉及颜色使用前所未有的自由。
同一时期的另一幅著名画是“ Luxe，Calme etvolupté”（1904年），尽管它的执行方式有所不同，但它与“ Collioure in Collioure的景观”分享了与现实主义的颜色和现实主义的实验。两部作品都表明马蒂斯（Matisse）向一种重新定义现代绘画规则的风格的过渡，严重影响了20世纪的艺术。
对“ Collioure的风景”的评估不仅在于其内在的美丽，而且还取决于唤起野蛮主义的激进创新的能力。这项工作体现了武士直接表达他们的情绪和感觉的愿望，而没有学术艺术法规施加的限制。这幅画中的每种充满活力的颜色和每一个充满活力的笔触都是马蒂斯的革命性特征的证词，马蒂斯的革命性特征有勇气用充满胆量和自发性的调色板重新构想世界。
总而言之，“ Collioure的景观”不仅仅是景观的代表。这是艺术变化力量的体现。亨利·马蒂斯（Henri Matisse）凭借他的技巧和独特的愿景，邀请我们通过纯粹的创造力来感知世界，那里的颜色和形状以自由流动，继续激发了几代艺术家和艺术爱好者的灵感。