描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术的最杰出人物之一，也是武士主义的先驱者，他通过他的作品中的作品，色彩和情感表达的技巧留下了不可磨灭的遗产。 1903年的“吉他手”绘画是Matisse在他多产的职业生涯中继续发展和改善的风格的早期展览。
这项作品描绘了一位吉他手，用触摸乐器的行为包裹着，一个场景充满了宁静和反思。我们观察到角色坐在他的腿上，他的手抓在弦上，捕捉了短暂的音乐和专心时刻。吉他手的脸部模糊而安静的表达表明，与音乐有着深厚的联系，这是Matisse以非凡的微妙捕捉的特征。
绘画的组成是精心平衡的。 Matisse使用简单的线条和形状来描绘角色和周围环境，以指导观众的目光。柔软而精确的轮廓与背景的最自由，最富有表现力的细节形成鲜明对比，我们可以观察到可能的内部场景，从而在吉他手周围创造了一个私密和个人空间。
在“吉他手”中使用颜色同样令人着迷。尽管色彩范围相对中性，并且包含地球色调，但Matisse表明了其表达和显着处理这些颜色的能力。吉他手背景和衣服的温暖色调给人一种舒适和忧郁的感觉，而最黑暗的细节，例如吉他和阴影的笔触，为作品提供了深度和对比。
这项工作是在野蛮主义爆发之前的一段时间内创作的，它展示了艺术家最初的学术风格向更具实验性和主观的表达形式的过渡。在“吉他手”中，马蒂斯已经开始从忠实的现实表现出来，并试验色彩的潜力以及表达情绪和气氛的方式，这种探索将在随后的作品中达到顶峰。
在光线和质地的处理中，印象派的触摸也很明显，带有松散而动态的笔触，为现场增添了运动感和生命感。印象派影响力及其新兴的野牛风格的这种结合决定了一项丰富而复杂的作品，这是其未来艺术发展的序言。
在其他Matisse作品的背景下，“吉他手”被放置为一件重要的作品，它以自然主义为导向的第一批作品以及随后的颜色和形状实验。这幅画与重点是人物的其他作品有关，例如“rédemption”和“ Luxe，Calme etvolupté”，您还可以观察到人物和环境的待遇的演变。
“吉他手”是一部作品，尽管它比与野牛主义相关的标志性色彩鲜艳的作品鲜为人知，但可以深入探讨亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的创意天才。这幅画不仅捕捉了与音乐的紧密联系，而且还反映了一位将重新定义现代艺术全景的老师的初步艺术旅程。