描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的“吉他手”作品于1903年绘制，尺寸为41x60 cm，是艺术家早年的美味样本。这幅画使我们能够在马蒂斯（Matisse）成为野蛮主义的著名人物之前瞥见马蒂斯（Matisse）的演变，这种运动有助于定义并经常与之相关。
“吉他手”的作品提出了一个中心人物，一个弹吉他的人。音乐家占据了大部分的绘画空间，展现了轻松而内省的姿势，这表明艺术家捕捉到了一个亲密的时刻。这位吉他手体现了一条坚定但敏感的线条，他的面部表情似乎唤起了一种宁静的忧郁，这种感觉是传播给观众的。
对彩色调色板的详细观察结果表明，Off -Math和清醒的音调，主要是棕色，och和灰色。这种色彩的选择在很大程度上反映了印象派老师在职业生涯的这一阶段对马蒂斯的工作的影响。黑暗，几乎可怕的色彩为绘画带来了庄严的氛围，与鲜艳的色彩的爆炸形成鲜明对比，这些颜色会表征其随后的作品。
涂料的背景是出于弥漫性，提示了一个适度的内部环境，可能是一个家庭空间，这有助于已经提到的亲密感。环境细节的简单性有助于将所有注意力集中在音乐家的身上，从而使观察者能够与主题和接触吉他的行为更加深入。
“吉他手”不仅是人物形象的代表，而且还是对音乐的致敬，作为马蒂斯作品中反复出现的主题之一。音乐与视觉艺术之间的关系是Matisse反复探索的土地，试图捕捉它们之间的协同作用，并带领观众获得合成的体验，并在其中找到了两种艺术形式并交谈。
在反思技术时，您会看到马蒂斯（Matisse）对清晰和标记的轮廓的偏爱，这种风格将在野蛮主义中充分发展。在这个早期阶段，Matisse开始尝试简化形状和线条的释放，尽管在颜色和组成的颜色和结构方面仍然在更传统的方案中。
与他后来最著名的作品相比，马蒂斯的“吉他手”表现出了过渡，他的最初影响力与最终与传统主义的突破之间的桥梁，这将使他成为现代艺术的先驱之一。这幅画仔细关注细节和欺骗性的简单性，是定义其职业生涯的精通和创新的宝贵先驱。
至关重要的是，重视“吉他手”本身就是一项作品，而且是亨利·马蒂斯（Henri Matisse）艺术发展难题中的关键作品。它不仅可以欣赏他的才华的片段，而且可以更好地了解20世纪最伟大的艺术家之一的演变。