描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的题为“晶体花瓶中的花束”（1902）结合了一个视觉交响曲，乍一看吸引并着迷。在这项工作中，Matisse不仅是作为颜色大师的，而且作为形状和纹理的巧妙操纵者，这些操纵者设法唤起了观察者中多种感觉。
从构图的角度讲解绘画时，马蒂斯安排元素的清晰度和清醒是可见的。在玻璃花瓶中排列的花束占据了场景中心的主导，其活力在黑暗的背景上占了上风。花瓶内的花的布置不是混乱的，而是小心平衡的，产生了一种动态，指导观众的目光旅行整个花卉景观。
Matisse of Matisse的用途是他作品中最独特的特征之一。在“晶体花瓶中的花束”中，花朵的活色与阴暗的背景形成了鲜明的对比，这种技术突显了花卉排列的亮度和体积。红色，黄色和花朵的玫瑰充满强度，在叶子的绿色和固定它们的透明玻璃上脱颖而出。这种大胆的颜色使用是对马蒂斯（Matisse）将颜色转化为构图主要吸引力的能力的早期演示，这种技能将在其随后的野牛阶段提高。
花瓶的晶体清晰度是另一个值得关注的要素。 Matisse在捕获玻璃透明度和通过水的光折射方面表现出了非凡的技巧。尽管该包容性略微触摸，但为绘画增添了深度和质感，称其为新鲜和脆弱的氛围。
关于该技术，这张照片代表了Matisse在20世纪第一年的过渡。后印象主义的影响仍然可以在光和颜色的处理中观察到，这些技术将以独特的风格成为基础。但是，构图结构和密集的颜色探索已经预见了其向野蛮主义的演变。
“ Nature Morte Aux Magnolias”（1941年），尽管几十年后绘画，但与“水晶花瓶中的花束”形成了鲜明的对比。在1941年的作品中，颜色的发行几乎可以触及抽象，揭示了一个已经成熟的Matisse，并且具有完全自由地操纵颜色和形状的能力。
此外，当观察Matisse全球作品的“晶体花瓶中的花束”时，我们可以欣赏场景的简单性与其执行的复杂性之间的矛盾。这种能力占据日常物体中美的本质的能力是其自然性超越类型的范围，将它们转变为生命和形式的庆祝活动。
总而言之，1902年的“晶体花瓶中的花束”不仅是一束花束的精美代表。这是创新的证词，也是亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的创新艺术愿景。绘画超越了死去的性质，是关于掌握色彩，平衡构图和技术技能的视觉论文，这标志着现代艺术最有影响力的天才之一的艺术发展的重要意义。