描述
在20世纪的前几十年中，野牛主义的中心人物亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是一场视觉革命的主角，它重新定义了艺术中的色彩和构图。一幅画说明其向更具个性和充满活力的风格过渡的画作是1902年的“ Bois de Boulogne的道路”。这项工作虽然仍然存在于印象派的影响下，但开始表现出其先天的本能，可以用这种颜色和形状来操纵颜色和形状。具有未出版的自由形状的形状。
乍一看，“ boulogne中的路径”是绕组路径的一个看似简单的表示，被绿树成荫的树锁定在构图的上边缘。但是，更深入的检查揭示了这个富裕场景背后的复杂性。著名的巴黎公园Boulogne Bois的选择并不是偶然的。对于马蒂斯来说，自然环境为实验光，阴影和叶子纹理提供了理想的场景。
作品的组成是平衡与活力的神童。中心路径创造了一种自然的视角，可以将观众引导到绘画的底部，从而产生深度的感觉。树木的树干用简短而精确的笔触绘制，充当一系列构架场景的圆柱，为可能是混乱的图像提供了坚实的结构。
这幅画中颜色的使用特别揭示了马蒂斯作为艺术家的演变。颜色的强度和活力与印象派同时代人的最具特征性管理不同。绿色，棕色和金色的调色板以及偶尔的蓝色和白色的触感，不仅捕捉了景观的本质，而且还暗示了朝着色彩和形状解离的初期。您可以看到马蒂斯（Matisse）如何开始将颜色视为表示工具，而且是具有其自主权和唤起情感能力的实体。
绘画的另一个关键方面是人物的组成。尽管它们不是直接的方法，但在路径中心观察到两个小数字，在远处行走。这些数字为作品增添了生活和规模，提醒我们，Bois de Boulogne虽然是自然的避难所，但也是巴黎居民经常光顾的社会空间。这些数字以最少的细节渲染，是宁静和不断过境的沉默见证人。
绘画中的质地值得特别注意。 Matisse通过处理笔触从路面到茂密的叶子，并充满细节，从而实现了各种著名的纹理。绘画的每个元素都具有清晰但不明显的指南，使油漆可以用明显的能量呼吸和振动。
总而言之，《布洛涅的路径》是一部封装了亨利·马蒂斯（Henri Matisse）职业生涯中关键时刻的作品，他的色彩和形状探索开始定义自己的视觉语言。绘画是其在日常生活中找到美丽和意义的能力的证词，将简单的步行转变为庆祝色彩，光明和生命本身的庆祝活动。这项工作不仅标志着其风格的过渡，而且还推动了其后续作品的胆怯和创新。