描述
在亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的广阔而丰富的轨迹中，题为“巧克力中的花束巧克力花束”（1902年创建的鲜花花束）占据了一个特殊而有趣的地方。这种油在相对较小的尺寸（44x60 cm）上的帆布上的油是作者对野蛮主义的风格过渡的微妙反映。
马蒂斯（Matisse）以其大胆的色彩使用和挑战传统惯例的视角而闻名，这里提出了一束带有彩色调色板的花束，与最著名的作品相比，它异常淡淡。这幅画在某种程度上是一种色彩的内省，布朗和陶师的音调主导着构图，与充满活力和充满活力的作品形成了鲜明的对比，这些作品将表征其后部职业。
花束由花朵组成，这些花朵显示出颜色的受控陈列；玫瑰和红色的音调存在，但以巧克力的细微差别为主导，这些巧克力似乎在几乎忧郁的氛围中包裹着现场。构图中没有人类角色，这在死去的天性中很常见。花庄严而沉默，例如在包含它们的简单花瓶中活着的自主实体。
画布上的要素的布置清醒但有效。花朵放置的护理平衡使观众的目光从一端到另一端的另一端轻轻地引导。马蒂斯（Matisse）在这件作品中的笔触比以后的阶段更容易包含，这表明他在职业生涯中所经历的形状和颜色尊重和冥想。
标题本身是“巧克力中的花束”，这暗示了马蒂斯用来描述作品主要语气的色彩单词游戏。尤其要注意深棕色背景如何增强花朵的活力，这是Matisse将在未来作品中更大程度地利用的一种技术。
尽管这项工作并没有达到Matisse更为知名的色彩动态，但很明显，“巧克力中的花束”参与了艺术家风格的成熟过程。就在二十世纪的黎明时，马蒂斯（Matisse）吸收了各种影响，并通过不同的技术和调色板航行，这在这种构图中显然反映在这种构图中。
这张图片不仅是花瓶中花朵的代表，而且是对颜色的深刻而细致的研究的证词和Matisse所承诺的形式。在更广泛的分析中，我们可以将这项工作作为过渡作品，这是其对后印象主义的早期兴趣与大胆的野蛮表现主义之间的桥梁。这项工作的明显简单性包含一种复杂性，只能在马蒂斯（Matisse）的艺术发展的背景下看到它。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）撰写的“巧克力花束”的画作虽然不太出名，但它成为对现代艺术教师之一的严格和变革性研究的一个明显的例子，证明了一个内省和实验的阶段，这对于了解进化至关重要它的毫无疑问的风格。