描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）于1901年创建的“桥梁”绘画是著名法国画家艺术演变中的关键时刻。这项作品位于他职业生涯的中点，表现出他风格发展的明显迹象，后来他将他奉献为现代艺术的最伟大指数之一。
乍一看，“桥梁”展现出一个安静与和平的自然界。在背景中，一座谦虚的桥横穿了宁静的水，而河流的边缘则由绿色和ocher色调的植被装饰。气氛几乎是一种田园般的平静，远离城市生活的喧嚣。天空以浅蓝色的色调结合了微妙的变化，可以提供广度和宁静的感觉。这种景观的代表揭示了马蒂斯（Matisse）对光与色彩相互作用的迷恋，这一兴趣将在其后续作品中占据至关重要的重要性。
在构图方面，Matisse选择和谐与平衡的结构。桥成为焦点，在绘画的水平和垂直平面之间的交叉处。特别值得注意的是，桥梁的建设如何通过指导观众通过画布的目光来建立河流两岸之间的视觉联系。这座桥不仅是建筑元素，而且是不同世界之间的联系，也许是自然与人类干预之间，有形和虚构之间的隐喻。
在“桥”中使用颜色是微妙但有效的。 Matisse使用以绿色，蓝色和Ocher为主的调色板，并用松散的流体笔触涂抹，这表明远远超过了精确的形状。这种治疗方法邀请观众积极参与现场的视觉结构，并充满了自己的看法和情感。草和叶子似乎用自己的振动，以永久运动的状态捕获。在这里，有可能看到野蛮主义的第一个迹象，Matisse的运动将成为关键人物。颜色不仅限于代表切实的现实。另一方面，它们自由和表达地展开，预见了随后的色彩，这将成为其独特的印章。
尽管“桥梁”中没有可见的人类角色，但作品传达了强烈的情感形象。人物缺乏人物使观众处于沉思的位置，使自己沉浸在自然美景的内省和欣赏中。然而，孤独的感觉并不是压迫性的，而是解放的感觉，可以与自然进行直接和个人的交往。
在“桥梁”中，马蒂斯将绘画传统的要素与预期其未来风格发展的创新相结合。直接观察世界与主观解释，通过精通颜色和形状的管理平衡现实和情感之间的这项工作。亨利·马蒂斯（Henri Matisse）邀请我们越过他的桥，并探索一个景观，尽管显然很简单，但充满了复杂性和深度。
这幅画不仅是艺术家宇宙的窗口，还反映了马蒂斯自己的创作过程中过渡和实验的时刻。这是艺术能力的证词，不仅在河流的不同银行之间，而且在个人和周围世界的观念和情感之间。