描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）于1900年制作的“巴黎的庞特·米歇尔（Pont Saint Michel）”是一部作品，是一部捕捉了19世纪末和20世纪初巴黎的本质。马蒂斯（Matisse）以其在野蛮主义发展中的基本作用而闻名，在本文中提供了一种愿景，它是印象派和向其无可证实的野牛风格的过渡之间的骑马，其特征是对颜色的大胆使用和形状的简化。
选择庞特·米歇尔（Pont Saint Michel）作为一个主题并非偶然。位于巴黎中心的桥梁象征着变化，运动，传统和稳定。在这幅画中，您可以看到巴黎氛围的动态和活泼的捕捉。马蒂斯（Matisse）的笔触虽然尚未完全摆脱印象派的严谨，但已经显示出富有表现力的自由，这将掌握他随后的工作。
在构图方面，马蒂斯有效地利用桥梁的结构来指导观众在整个工作中的目光。桥的拱门几乎以空灵的轻度升起，与结构本身所承载的历史重量形成对比。绘画中元素的布置 - 桥梁，河流，背景中的建筑物 - 产生了一种秩序和平衡感，这种特征在他随后的Fauvistas作品中可以更自由地处理这种特征。
颜色的使用特别揭示。作品的灰色和可怕的音调以及柔软的蓝色细微差别，以诗意的忠诚捕捉了巴黎的氛围。这种颜色管理不仅反映了自然的光和大气波动，而且还反映出一种微妙的，其随后的，更加充满活力和爆炸性的作品在色方面不太明显。
人物在绘画中的存在很小，但很重要。一旦区分了一些距离轮廓，也许行人穿过塞纳河上的桥梁或小船。这些几乎光谱的数字增强了城市的巨大和桥梁的纪念碑，是对主要基础设施和城市景观的对立面。
在马蒂斯（Matisse）的艺术发展的背景下，“巴黎的庞特·米歇尔（Pont Saint Michel）”标志着至关重要的过渡时刻。尽管它显然受印象派的影响，但您已经可以从颜色和形式来瞥见它们对现代艺术的贡献的形式。在这项工作中，马蒂斯（Matisse）不仅捕捉了巴黎的一部分，而且还捕捉了他自己艺术之旅的片段，在忠诚与观察和寻找自己的艺术声音之间保持平衡。
要了解Matisse General Copus中的这幅画，将其与随后的作品进行比较是有用的。在这些绘画中，Matisse使用鲜艳的色彩和简化的形状来通过更抽象和象征的视野来忠实地代表现实。然而，“巴黎的庞特·圣米歇尔”仍然是其第一阶段的动人记录，巴黎市不仅是背景，而且是他艺术探索的谨慎主角。
总而言之，“巴黎的庞特·米歇尔”是一个年轻的马蒂斯（Matisse）寻找他的风格，这是一项平衡传统和现代性的作品，并为观众提供了详细观察和情感唤起的交汇处的窗口。