描述
在亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的绘画作品的广阔宇宙中，我们发现了一件特别内省和启发性的作品：1900年的“衬衫中的自画像”。这种自画像具有安全的笔触和独特的色彩，为我们提供了一个私密的窗口在二十世纪黎明时代，艺术家对自己的看法。
马蒂斯（Matisse）出生于1869年，成为上个世纪最有影响力的画家之一，他以其大胆的色彩使用和构图中的创新而闻名。但是，在“衬衫的自画像”中，我们感谢一种更有用的方法，反映了它自己的存在，而没有彩色爆炸，这将标志着其随后的野牛特征。在这里，观察到Matisse并以诚意表现出来，我们可以在其表达和清醒中体现的宁静中识别出来。
该作品简单而直接，将所有注意力集中在艺术家上。马蒂斯（Matisse）穿着一件白色滚子衬衫的衣服，这是一种姿态，在看到随意的虽然有重大的象征负担。这件白色衬衫与柔和的资金轻轻形成鲜明对比，可以解释为其目的及其对艺术的承诺的反映。他们还强调了他脸上细致的细节，构成了既有决心又表现出沉默的问题的外观。
该油漆的一个了不起的方面是使用的调色板。与他后来职业生涯中最大胆的作品不同，在这里，我们发现更受限制但同样的表现力范围。背景的柔软蓝色和灰色的色调与画家脸上的白色衬衫和肉体颜色形成了略微但有效的对比。仔细使用颜色不仅可以指导观众的目光朝着作品的焦点引导，而且还产生了一种微妙的反射氛围。
周围环境的周围环境是最小的暗示性的，而没有可以分散主角的元素。在任何外部环境中，这种人物中的这种方法都强调了肖像本身的目的：对自我的探索。
该技术也值得关注。我们观察到一个公司，但同时详细介绍了面部派系的中风，这表示刷子处理中的纪律和控制。每条线和阴影似乎都被计算出来不仅要打印视觉复制品，还可以打印出对其本质的情感解释。
不可能不考虑创建这项工作的上下文。在19世纪末和XX的开始，印象派运动已经开始改变艺术的感知方式，从现实的忠实表现中转移到艺术家的主观性和情感上。这种自画像位于过渡时期。马蒂斯还没有完全接受野蛮主义的五颜六色的爆炸，但是寻找自己的声音会挑战他那个时代的美学惯例。
“衬衫的自画像”不仅邀请我们对当时正在锻造的年轻艺术家进行内省的外观，而且还为我们提供了一项作品，其中围绕着色彩和简单性的作品为我们提供了有关诚意的教训和艺术中的自我探索。在观察这张肖像时，我们不仅找到了亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的面容，而且还感知了一种不断发展的创造精神的微妙节奏。