描述
在19世纪的衰落和二十世纪黎明的衰落中，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）正在酿造一种将彻底改变现代艺术的风格。 1900年创建的“桌子上的菜肴”是艺术家人才和愿景的早期但重要的样本。在这项工作中，马蒂斯（Matisse）向我们展示了一个看似简单的家庭场景：一张餐桌和一些零散的元素。然而，画家的天才在于他将日常变成色彩和构图交响曲的方式。
“桌子上的菜肴”的组成反映了物体排列的细致性。这些菜肴是焦点，以它们创造几乎几何和谐，唤起秩序和平衡感的方式放置。这些物体（一动不动，平凡，在马蒂斯刷下都活着，他们设法为它们提供了几乎明显的存在。场景中没有人物，可以加强物体作为日常生活的无声主角的观念。
这种颜色始终是Matisse作品中的核心元素，在这里使用了一项初期的精通，已经宣布了他作为伟大的调色师的未来。调色板虽然与后续作品相比包含，但它显示了一种财富和敏感性，证明了其操纵微妙但令人震惊的方式的能力。主要的音调 - 白色，o骨和蓝色 - 与梅布（Mable）交织在一起，营造出宁静而舒适的气氛。笔触虽然包含，但提出了一种触觉纹理，邀请观众仔细考虑每个细节。
观察这幅画时，要考虑马蒂斯（Matisse）在1900年的历史和个人背景。这是艺术家的过渡一年，他在寻找自己的声音时经历了不同风格和技巧。 “桌子上的菜肴”可以看作是其第一个更多的学术作品与以后会发展的大胆风格之间的桥梁。从某种意义上说，这幅画是通往马蒂斯（Matisse）演变的窗口，该作品封装了其不断的探索和拒绝既定惯例。
将“桌子上的菜肴”与当时的其他举重本质进行比较也很有趣。尽管马蒂斯显然受到传统的启发，但他的方法是不同的。尽管许多当代艺术家倾向于更现实，更详细的表示，但马蒂斯选择简化形式，并将注意力集中在颜色的相互作用和元素的处理上。这种方法将其随后倾向于野蛮主义，其运动将是创始人和最大指数之一。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）通过“餐桌上的菜肴”，不仅为我们展示了他的图片媒介的早期领域，而且还揭示了他未来的伟大。这项工作显然是对形式，颜色和构图的彻底研究，它邀请观众欣赏日常生活中的美丽，并发现显然是平庸的深度。这幅画是马蒂斯（Matisse）语料库中的一颗珠宝，它与像他这样的伟大大师的安静重要性产生了共鸣，他们像他一样知道如何在万物中看到艺术。