描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是二十世纪艺术中最有影响力的人物之一，以其色彩般的大胆及其创新的空间和形式概念而闻名。 “ 1900年巴黎的庞特·米歇尔（Pont Saint Michel）”的作品是其早期的一个令人着迷的例子，其风格的演变将彻底改变艺术世界。
这幅画的尺寸为73x60厘米，捕捉了Pont Saint Michel的令人回味的观点，Saint Michel是巴黎最具标志性的桥之一。在其中，马蒂斯（Matisse）阐明了一个不仅记录一个地方的场景，而且还传播了一种充满活力和动态的氛围。通过它的眼睛，这座桥不仅是法国首都繁华的工程结构，而且是城市喧嚣与其历史建筑的宁静之间的重要连接器。
该构图非常平衡，桥梁侧面是油漆的中部部分。形成桥梁和周围建筑物的水平和垂直线和谐相互作用，从而产生稳定性和连续性的感觉。所使用的视角使眼睛可以从前景到底部传播，停止以捕获每个部分的微妙细节，例如桥梁的拱门和建筑物的立面。
这项作品中的颜色突出了他们的财富和多样性。马蒂斯（Matisse）的调色板虽然不如他随后的作品爆炸性，但已经显示出他对对比和大胆并置的热爱的迹象。蓝天和水反射补充了城市结构的尘世。它的颜色的使用不仅是描述性的，而且是情感上的，将场景提升到了几乎抒情的平面。这种音调的结合提供了一种活力，将普通的人变成了非凡。
“巴黎的庞特·圣米歇尔”拥有一系列矮小的，几乎模糊的角色，这似乎将日常生活融为一体。这些人物虽然很小，但对于构图是必不可少的，因为它们增加了一种规模和运动感，而不会转移桥梁及其周围环境的注意力。
这幅画是在爆炸之前通往马蒂斯（Matisse）鲜为人知的窗户。在这里，您可以看到从其学术培训过渡到更自由，更具个人风格的过渡。当时，马蒂斯受到印象派的影响，印象派在中风的某些自发性以及它如何捕捉了当下的光线和气氛中。但是，他们开始看到简化形式的迹象以及可以定义最成熟作品的颜色的直观使用。
“ 1900年的《巴黎的庞特·米歇尔》，不仅是二十世纪初期的巴黎的代表，而且还是了解亨利·马蒂斯（Henri Matisse）艺术演变的关键作品。他将共同场景转变为丰富而动人的视觉探索的能力是他早期天才的证词。这项工作是马蒂斯（Matisse）所带来的美学革命的序幕，其仔细的检查为其艺术发展提供了深刻的看法。