描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）以成为现代艺术和色彩大师的基本支柱之一而闻名，他为我们提供了“RochersàBelle-île”的艺术演变，以实现成熟。这幅画成立于1896年，使我们与艺术家的初步渴望捕捉了景观的充满活力的本质，并使用亮度来捕捉景观的充满活力。
马蒂斯（Matisse）在《罗歇斯·巴尔·勒·勒》（RochersàBelle -île）中展示了一片岩石的景观，在法国布雷顿海岸的一个岛屿贝尔·埃勒（Belle -île）展示了其坚固的美景。作品的组成是一系列计划，可以指导观众凝视地平线。首先，观察到岩层，并通过松散但坚固的笔触描绘，强调粗糙的质地和陡峭的轮廓。马蒂斯设法传输了这些自然结构的威严，而无需进入详尽的细节。这是对自然的主观解释，在其后续工作中将仍然是中心特征。
颜色在这幅画中起着优势作用。棕色和绿色的色调主导着陆地部分，而天空和海洋则以蓝色和灰色柔软为代表，提供了宁静但有效的对比。我们没有发现强烈的红色，橙色和绿色会标志着其未来的阶段，而是对光线如何影响不同表面的明显关注，从而通过细微的音调变化提供了卷和深度。马蒂斯并不试图简单地复制他所看到的。相反，它打算通过几乎在画布上振动的色彩解释来转移景观的感官体验。
值得注意的是，在“RochersàBelle-île”中没有人物。马蒂斯将所有注意力集中在自然环境上，使观众将自己完全沉浸在该地方的气氛中而不会分散注意力。这一决定增强了一种更加沉思和反思性的景观的感觉，在这种情况下，自然的宏伟性和宁静是唯一的主角。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）在不断寻求改进和不懈的好奇心时，留下了一部作品，这表明他的风格向更个人的表达形式过渡。 “RochersàBelle-î”提醒我们，即使在训练阶段，Matisse对光线，色彩和形状的关注已经存在，从而配置了他对20世纪艺术发展的独特贡献。
Belle-île是这项作品的灵感来源，是几位艺术家的缪斯，但是在Matisse手中，获得了不同的声音，这是对视觉交响乐的暗示，后来将在野牛主义中完全部署。这里的形象是一个序曲：对自然的敏感且有前途的探索，它预示着即将来临的他的创造天才的爆炸。