描述
在亨利·马蒂斯（Henri Matisse）于1896年制作的“罗歇斯·巴尔（RochersàBelle）”的作品中，我们发现了艺术家早期能力通过充满活力的调色板和结构良好的作品捕捉自然景观本质的雄辩证词。这幅画的尺寸为50 x 60厘米，不仅反映了马蒂斯的技术技能，而且还反映了对沿海场景的浓厚兴趣，尤其是法国布列塔尼地区的百丽岛岛的技术技能。
乍一看，这项工作被视为对自然威严的颂歌。中心焦点落在岩层上，岩层竖立在对海浪浪潮中的坚固性竖立。马蒂斯（Matisse）使用各种尘世和灰色的音调为岩石的粗糙而角度的岩石赋予生命，而海洋则以蓝色，绿色和白色的色调展开，从而在灯光和阴影的游戏中捕获水的不断运动。
这幅画最引人注目的方面之一是彩色处理。与随后的工作不同，使用颜色会变得大胆而实验性，在这里，马蒂斯展示了一种色调的域，这使场景具有现实主义和宁静的感觉。此外，尽管受到控制，但笔触已经显示出迹象表明他在整个职业生涯中将继续发展的宽松和自由风格。
“RochersàBelle-île”中没有人物的人物吸引了人们的注意，因为它强调了自然景观的孤独和隔离。这种选择可以解释为邀请观众考虑自然的纯洁和内在美，而不会分散人类的存在。马蒂斯（Matisse）结构构图的方式，将外观从前景延伸到地平线，从而产生了一个空间深度，从而增强了海洋环境的强烈存在。
马蒂斯做这项工作的历史和个人背景不少。在19世纪末，马蒂斯正处于艺术探索阶段，受印象派和后印象派运动的影响。 “RochersàBelle-”可以看作是他在景观中研究的反映，以及他对Fovism的未来进化的预制，在那里，色彩和形状将成为其画布的主要主角。
尽管不比他的最新作品知名，但“RochersàBelle-île”对于了解Matisse的轨迹至关重要。这幅画不仅展示了年轻艺术家的技术能力，还显示了他捕捉自然景观本质的亲和力。在许多方面，这项工作是印象派传统与马蒂斯在20世纪将进行的大胆更新之间的桥梁。
通过“Rochersàbelle-dress”，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）为我们提供了对自然的内省和崇敬的表情。这幅画是他职业生涯中一刻的持久证词，在他的职业生涯中，观察停止了，对环境的忠实代表是红衣主教。因此，这项工作不仅在对马蒂斯（Matisse）作为艺术家的演变中的欣赏中也值得一个杰出的地方，而且还认识到他能够将每天转变为对伟大情感深度的视觉庆祝的能力。