描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术的基本支柱之一，它创作了1896年的作品，尽管乍一看，这似乎是另一种印象主义的练习，但在其深度揭示了一种高度个人风格的种子，随后将彻底改变二十世纪。 “古尔帕的海景”（1896年）不仅仅是海洋景观，它是一个年轻的马蒂斯（Matisse）艺术过渡的窗口，他沿着传统和创新的境内潮流。
绘画是法国布列塔尼地区Belle-îLe-en -mer的沿海地区Goulpha的宁静而有力的视野。这个地方的选择绝非偶然，因为Belle-曾是印象派画家中的流行目的地，其中包括克劳德·莫奈（Claude Monet），他们在许多作品中也使该地区永生化。在那75x43画布上，马蒂斯（Matisse）远没有落入其前任的重复，渗透到独特而充满活力的氛围的场景中。
这幅画尽管是在马蒂斯（Matisse）职业生涯的开始时进行的，但在他未来的作品中会取得独特的调色板。绿色，蓝色和棕色音调的游戏以一种与合成和色彩抽象调情的风格应用的，预计颜色的大胆使用将以野野主义为特征，几年后，Matisse的运动将是无可争议的。
“古尔法海景”的组成结构由符合同样广阔海洋的宽阔而晴朗的天空主导。用快速有效的笔触巧妙地捕获的水的流动使现场赋予了活力。这是乔治·苏拉特（Georges Seurat）和保罗·西纳克（Paul Signac）等艺术家的影响，他们的角色和分裂主义的色彩似乎在Matisse技术上留下了痕迹。但是，在Seurat使用细节的情况下，Matisse使用大色平面，预示着他向更大的正式简化和纯色的高高的演变。
更加仔细地观察工作，您可以看到没有人物的人物，这加强了观众与自然之间的联系，而没有分散景观基本力量的中间人。现场的这种极简主义虽然务实，但具有情感强度的作品，在自然环境的孤独和宏伟壮丽中产生了共鸣。
另一个值得注意的方面是Matisse的笔触，松散而有力，传递了即时和自发性的感觉。这种风格暗示了景观的瞬间，几乎是摄影的捕捉，并反映了艺术家对绘画环境的表现可能性的不断探索。地平线有些模糊，显示了天堂和海洋之间过渡的专家管理，以元素的平衡来教授精致，只有培训的老师才能以如此精确的态度执行。
重要的是要强调的是，“古尔法的海景”不仅必须被理解为自主工作，而且还必须在马蒂斯的艺术进化中理解。在“ Luxe，Calme etvolupté”（1904年）等后来的作品中，在“绘画创作的海景”中清楚地观察到了建议的技术和样式的开发。
总而言之，“古尔帕的海景”是一部封装了对亨利·马蒂斯（Henri Matisse）艺术搜索的关键时刻。这个显然是安静的作品实际上是一个动荡的交响曲，其中包含创新，这是Matisse注定要成为的天才的揭示。