描述
Wassily Kandinsky的作品《 13个矩形》（1930年）是其向日益纯正和个人抽象发展的显着例子。这张照片体现了坎丁斯基帮助找到的艺术运动的本质，反映了他对形式，色彩和情感之间关系的深刻理解。在二十世纪上半叶艺术的历史背景下，这项工作是寻找新的视觉语言的一部分，这些视觉语言与传统叙事打破，探索绘画的自主权作为精神表达的一种手段。
该构图提出了一组各种比例的矩形，这些矩形以看似随机的顺序占据了画布的表面，但这揭示了艺术家的仔细校准。矩形愿意以一种使动作和活力感的方式挑战图形形式的传统静态。这些几何形式的性格唤起了建构主义和包豪斯的工作，这些潮流影响了坎丁斯基在整个职业生涯中。这种结构的方法增加了寻找平衡与和谐，其艺术哲学中的主要要素。
颜色在“十三个矩形”中起着基本作用。调色板使用彼此形成鲜明对比的强调充满活力。但是，这不仅仅是颜色本身的颜色游戏。每种音调似乎都具有特定的情感共鸣，引起了不同的情绪和感觉。这与坎丁斯基关于联觉的理论保持一致，那里的颜色和形状具有在观众中唤醒声音和感觉的能力。这些强烈色彩的相互作用使作品几乎具有音乐品质，这对观察者来说是令人着迷的。
在这项工作中，有意识别字符或形象性要素。取而代之的是，坎丁斯基将自己沉浸在摘要的探索中。这一决定反映了其信念，即艺术应该超越有形现实的代表，从而接近一种视觉语言，从而引起艺术与精神之间的直接联系。这个想法是他在整个工作中的一个导电线程，他不仅试图引起视觉沉思，而且还引起了深刻的情感体验。
尽管“ 13个矩形”可能不像他以前的一些杰作一样被认可，例如“构图x”或“即兴演奏28”，但其价值在于用纯抽象进行实验。在现代艺术发展的背景下，坎丁斯基是一名先驱，其对视觉语言的贡献继续影响当代艺术家的几代人。特别是这幅画可以被认为是其艺术进化的综合，反映了其不断通过形式和色彩捕捉精神世界的本质的不断搜索的反映。
总之，Wassily Kandinsky的“ 13个矩形”作为充满活力的证词，表明艺术能够通过抽象引起深层情绪。通过几何形状的相互作用和颜色的精湛使用，该作品可以反映艺术的性质及其与人类经验的联系。这不仅挑战了我们对绘画可能是什么的理解，而且还提醒我们，在抽象中，有一个情感生活等待着被发现。
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