描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）的“黄色虹膜绘画”于1917年创作，是一部封装了印象派风格的本质，这是其作者的特征。莫奈（Monet）是印象派运动的创始人之一，他致力于以几乎没有艺术家的成就的方式翻译画布上的光和色彩。在这项特殊的作品中，观众被邀请将自己沉浸在充满活力的黄色和柔软绿色的海洋中，这会产生自然的超越气氛。
“黄色虹膜”的组成几乎是抽象的方法，其中花朵与背景混合在一起，以精巧的融合和颜色进行。几乎代表空灵的花朵似乎在画布上跳舞，在日光和诱惑阴影之间的过渡中捕获。莫奈（Monet）使用松散而动态的笔触，这是其技术的独特特征，它使运动和生活感融为一体。虹膜分布在前面，充当场景的主角，其中背景被轻轻模糊，使花朵以动力和新鲜感脱颖而出。
在这项工作中使用颜色是基本的。莫奈（Monet）选择了一个占主导地位亮黄色音调的调色板，细微差别是白色和蓝色的触摸，反映了景观的微妙之处。在这幅画中，黄色似乎振动了，唤起了喜悦和温暖的感觉，这些特征与艺术家对自然的辉煌所感受到的敬意相符。这种大胆的颜色使用不仅展示了其技术精通，而且还展示了对视觉感知和光线的持续探索，这些方面始终定义了他们的艺术作品。
尽管在“黄色虹膜”中没有人类的角色，但人物的缺乏突出了自然经验的亲密关系。莫奈（Monet）在过去的几年中一直在处理健康问题，这些花朵可以解释为他自己的情绪状态的体现以及他对花园和自然的热爱。从这个意义上讲，这项工作变成了内部经验的自画像，这是艺术家与周围环境之间联系的证词。
这幅画是在一生中简化和抽象的一生中创建的，它综合了后期印象派的本质，在此过程中，寻找光和颜色超过了现实的表示。 “虹膜黄色”可能与莫奈的其他作品有关，例如一系列“水谎言”，在这里，水和花朵也成为主角，但是在这里，以其独特的力量和活力的虹膜花占据了中心。场景。
这块画布唤起了人们对生活和美丽的时间性的反映，这是莫奈持久才能的证明。通过“黄色鸢尾花”，观众不仅有机会享受崇高的视觉表现，而且还对艺术，自然和人类体验之间的深厚联系进行了沉思。在莫奈（Monet）作品继续引起共鸣的世界中，这幅画就像灯塔一样，提醒了艺术的变化力量。
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