描述
埃德加·德加斯（Edgar Degas）的作品“骑手”（1862年）表达了19世纪后期艺术的敏感性和现代性，封装了艺术家合并运动动态代表的能力，并仔细地估价了形式和颜色。这幅画是Degas轨迹的一部分，Degas的一部分不仅被视为印象派大师，而且作为创新的人，他在人物及其环境中以特殊的方式探索了日常主题和场景。
在“骑手”中，我们发现了一辆骑师安装在马上，这是Degas作品中反复出现的主题，他被赛马和Echestre世界所吸引。这幅画的构图揭示了一种即时感，好像观众正在考虑一个短暂的时刻，几乎被遗忘了。骑师出现在冲动的时刻，其数字略微向前倾斜，这表明了比赛的速度和张力。这种倾向以及马的位置以优雅和力量移动，捕捉了运动的本质及其与马的野性关系。
DEGA在作品中表现出的颜色的选择时使用了色调方法。调色板的特征是一系列可怕而丰富的色调，强调了能量和活力的气氛。绿色和棕色在背景中占主导地位，而最透明的颜色和装饰着骑师（主要是红色和白色的人物）的口音主导了场景。阴暗的背景与充满活力的人物之间的二元性产生了显着的对比，吸引了观察者对动作主角的注意。
Degas的技术，众所周知，它使用松散的笔触和对绘画的敏捷处理，可以在动作的视觉表示中几乎具有动态捕获。表面是纹理的，马和骑师形状的线流动提供了即时的感觉，表明作者在人体和马解剖学的表示方面的精通。骑师和他的马之间的相互作用不仅限于视觉，而是象征着骑手与坐骑之间的紧密联系的感觉。
“骑手”的有趣方面之一是它如何反映对现代生活和资产阶级阶级活动的迷恋。就像他那个时代的其他作品一样，例如“赛马”或“种族中的猎人”，这幅画超越了一个场景的简单代表。它体现了对体育运动和城市生活加速的时间和兴趣的文化。这项工作还为性别绘画的惯例提出了挑战，DeGas设法超越了单纯的代表性，提供了对定义马术世界的情感和互动的探索。
通过“骑手”，埃德加·德加斯（Edgar Degas）不仅捕捉了片刻，而且讲述了一个充满分歧和和声的视觉故事。在这个画布中，运动，形状和色彩在一种舞蹈中交织在一起，该舞蹈反映了其技术领域和心理，作为当代生活的敏锐观察者。因此，这项工作被作为其创作者的精湛技艺的证词，以及直到今天的艺术全景中一直引起共鸣的艺术愿景的深度。
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