描述
1865年，弗雷德里希·莱顿（Frederich Leighton）是普拉法尔主义运动的主要代表之一，随后与维多利亚时代艺术的运动有关，在他的作品《拉维拉·马耳他 - 罗马》中捕捉了不仅是风景向自然之美和古典建筑的辉煌致敬的气氛。这幅画是指19世纪罗马的窗户，这是当时许多艺术家的灵感之地，包括莱顿，他们在马耳他维拉周围发现了一个创造性的庇护所。
图片的特征是其光的主处理。阳光在树木之间过滤并突出植被的绿色几乎产生了空灵的感觉，暗示着景观的温暖和浪漫特征。颜色的使用特别出色。 Leighton使用了一个丰富的调色板，覆盖着叶子的深绿色到建筑的尘世和太阳的金色微妙的色调，这产生了和谐的对比和视觉平衡，邀请观众将自己沉浸在现场。
至于构图，该作品的结构是通过一条路径蜿蜒穿过森林的路径，朝着强调马耳他别墅的建筑背景。这种选择不仅引导观众的凝视，而且还引起了人们的发现，就好像一个人在探索永恒之城的隐藏角落一样。由植被构成的建筑元素使观众反思人与自然之间的关系，这是这一时期艺术中反复出现的主题。
有趣的是，在这项工作中，没有人物，它与莱顿在古典历史上的神话生物和人物的代表中建立了对比。缺乏角色邀请观察者整体思考场景，将其分析为和平与反思的地方，而不是叙事场景。马耳他别墅（Villa Malta）及其与文化和艺术相关的悠久历史，是当下美学唯心主义的象征。
Leighton与Malta Villa的联系也有一个自传的组成部分，因为众所周知，他多次访问了罗马，并在其景观中发现了一个深厚的神秘和魔术。这使我们考虑了这项工作不仅代表着地理位置，而且还代表着一个情感状态，在这个情感状态下，城镇及其环境的宁静提供了物理空间与人体内部之间的对话。
另一方面，Leighton的绘画风格刻在新古典主义和前片式主义中，这些动作提倡回到上次的美学价值。这体现在植被和建筑的代表中的细节和质地上。他关注的是自然和人类形式的理想之美，尽管在这里不存在，但在景观交易的方式中引起了共鸣，将其提高到了美学的理想水平。
“马耳他别墅 - 罗马”不仅是一个地方的视觉代表。这是Leighton的艺术敏感性及其捕捉时刻和地点本质的能力的证词。这项作品仍然是古典艺术与现代主义之间的桥梁，邀请观众获得一种沉思的经历，反映出对自然和文化遗产的奇观的惊讶和钦佩。莱顿通过这幅画使我们想起了对环境的沉思可以带给我们生活的重要性，这一信息在当前时代产生了巨大的共鸣。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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