描述
约翰·马林（John Marin）创作的1914年“马伦岛”作品是20世纪美国绘画中现代性的一个令人着迷的例子。马林（Marin）是抽象表现主义的先驱之一，也是现代主义的杰出人物，它以独特的视野进入了景观的代表，这既反映了他们与自然的个人关系，又反映了对颜色和形状的创新使用。
在构图上，“玛琳岛”提出了一种动态结构，其中元素在曲线线的游戏和看似有机形式的游戏中交织在一起，这些元素使观众的目光穿过画布。这幅画暗示了海洋，天空和地球之间的密切联系，在绘画空间的代表中几乎具有情感上的方法。这不仅仅是景观。这是对这个地方本质的抒情解释。
“玛丽岛”的颜色是另一个值得关注的关键方面。马林（Marin）使用了丰富而充满活力的调色板，蓝色和绿色占主导地位，唤起了岛上的水和植被，与温暖的色调形成鲜明对比，为现场提供深度和温暖。这种色彩的互动不仅在视觉上具有吸引力，而且还引起了一种运动和变化感，从而捕捉了在图形空间各个区域投射的波浪和阴影上反映的光。
尽管“玛丽岛”并不是从传统意义上呈现角色，但自然的不可避免的存在及其在水生环境中的代表表明了观众可以投射自己的经历和情感的现实。这项工作邀请了积极参与，景观的沉默允许内省，将艺术沉思的体验转化为与自然环境的亲密对话。
马林（Marin）定居在缅因州时，开始开发一种将摘要与现实的风格联系起来的，而“玛丽岛”封装了这种发展。通过重新阐述海上空间的代表，它通过其松散和手势的笔触技术实现了自然的内在能量。这幅画可以看作是印象派感觉的青少年，朝着摘要的大胆转向，预计随后的现代艺术动作。
在这种情况下，“马伦岛”不仅是约翰·马林技术能力的证词，而且是他捕捉景观心理学的能力。他的作品引起了连接和隔离的普遍问题的共鸣，这为观众提供了超越视觉的美学体验。
总之，“玛琳岛”不仅仅是一个岛屿的代表。这是约翰·马林（John Marin）为我们提供的对自然情感解释的窗口，即颜色，形状和个人体验的空间，以反思我们与周围世界的关系。考虑这项工作时，人们不仅可以找到景观，而且可以回响艺术和生活中的意义。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。