描述
何塞·克莱门特·奥罗斯科（JoséClementeOrozco）于1934年创建的“面板12.机器图腾 - 美国文明的史诗”是一项基本工作，反映了艺术家的思想和美学的复杂性，以及对进步和进步和进度和关键评论在美国背景下的文明。墨西哥壁画的中心人物Orozco利用其主要技术对工业化对人类的影响充满热情和严峻的愿景。这项工作是在Orozco在Guadalajara的HospicioCabañas中制作的一系列壁画的背景，在那里他探讨了斗争，苦难和寻求身份的主题。
“机器图腾”的组成是通过一系列相互交织的数字和元素来组织的，从而产生了运动和紧张感。这项工作的特征是深色调色板，主要是黑人，灰色和och，表明了沉重和重力的气氛。这种颜色的使用不仅唤起了一种压迫感，而且还促进了对工业化的解释作为一种现象，而这种现象远非仅是积极的，而是造成了深厚的人为代价。
在面板中，有几台机器表示为图腾人物，这象征着人类通过技术的非人性化和统治。这些机器被人类所包围，这些机器几乎与奴役它们的设备几乎没有区别，这加剧了社会批评在作品中的隐含。 Orozco并不是将人类作为英雄主角，而是作为失去其过程的文明的受害者，被困在一个将机械化优先于人类本质的系统中。
“机器图腾”最有趣的方面之一是Orozco使用美国土著文化的肖像画，整合了引起传统和现代性的元素。这些人物在与机器的对话中创建了一场视觉对话，在一个快速现代化的世界中，对文化身份进行了反思。这项工作变成了反映社会矛盾的镜子，在通过技术寻求进步的同时，忽略了人类的基本价值观。
Orozco的影响可以通过他的绘画风格吸引，其特征是他的表现主义和对视觉叙事的关注。与他们的同时代人（例如迭戈·里维拉（Diego Rivera）和大卫·阿尔法罗·塞克罗斯（David Alfaro Siqueiros））相比，奥罗兹科（Orozco）以他最阴沉和最忧郁的方法与众不同。他的作品具有情感负担，邀请观众质疑文明的方向及其对人类的影响。
“ 12.机器图腾”不仅是人与机器之间的斗争的代表，而且还警告过度进步的风险。通过他的非凡技巧和他独特的愿景，Orozco将自己确立为他必须生活的时间的批评，他的工作继续引起共鸣，以呼吁反思现代文明的影响。正是通过这种巨大的画布，观众可以在人类和技术似乎在危险平衡中共存的时代，面对一致主义和疏远的最粗糙的现实。
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