描述
《石匠》是英国艺术家亨利·沃利斯（Henry Wallis）的象征绘画，该画作于1857年创作。维多利亚时代现实主义的杰作以他强大的叙述和他详尽的艺术风格吸引了观众的注意。
这幅画代表了一名年轻工人，一个破碎的人，经过漫长的一天的工作，在田野里休息。这个年轻人的身材，弯腰的身体和疲倦的脸，反映了19世纪工业英格兰工人生活的严厉现实。
沃利斯（Wallis）在《石匠破碎者》（The Stonebreaker）中的艺术风格是一丝不高且细致的。绘画的每个元素都是精心代表的，从年轻人的年轻人的皱纹到石头和地面的质地。艺术家使用精确而彻底的笔触技术，从而使作品具有现实主义和真实性。
这幅画的组成非常平衡。这位年轻人坐在工作的中心，周围是他的贸易工具和他一直在破裂的石头。年轻人的位置，头低着头，轻松的胳膊，传递了一种疲倦和绝望的感觉。
“破碎器”中的颜色清醒而深色，增强了忧郁的绘画氛围。地球和灰色的色调主导着彩色调色板，年轻人的衣服和在田间生长的枯萎的花朵中只有一丝色彩。
绘画的历史也有有趣的方面。 “破坏者”是1858年在皇家学院首次展出的，并受到了不同的批评。有些人赞扬了瓦利斯的技术能力及其捕捉工人阶级现实的能力，而另一些人则批评了生命的阴郁和绝望的代表。
这幅画的一个鲜为人知的是，它的灵感来自托马斯·胡德（Thomas Hood）的一首诗，题为《衬衫之歌》。这首诗谴责了当时工人的不人道工作条件，并通过创建“ Stonebreaker”来为Wallis提供灵感。这幅画成为战斗阶级斗争的象征，并被用作提高人们对当时社会不平等的认识的工具。
总而言之，亨利·沃利斯（Henry Wallis）的《石匠》（The Stonebreaker）是一幅令人着迷的绘画，将详细的艺术风格与平衡的作品和清醒的颜色结合在一起。她的历史和社交信息使她成为了伟大的历史和文化意义的艺术作品。