描述
在保罗·加林（Paul Gauguin）的作品《阿蒂蒂（Atiti）的肖像》（1891）中，色彩，形状和象征主义的精湛融合体现了后印象派艺术的本质。占据中心构图的大溪地模型阿蒂蒂（Atiti）的外表呈现出刺耳的外观，邀请观众在他的内心世界中进行调查。阿蒂蒂（Atiti）作为主题的选择并不是偶然的。她不仅代表了波利尼西亚美的美学理想，而且还表现出了高加因搜索与西方文化所提供的更深层次的灵性联系的一种体现，这是她到达塔希提蒂后作品中反复出现的主题。
该构图的特征是对高加因特征线的形状和使用，该线与自然主义距离自然主义更偏向于对颜色和形状的更有表现的使用。作品的底部充满了充满活力的绿色植物，与阿蒂蒂的肤色形成鲜明对比，这是周围土地的象征以及她与环境的内在联系。这种旺盛的颜色，再加上发型和衣服，增强了殖民叙事中经常被忽略的丰富而独特的文化认同的概念。
“ Atiti肖像”中的颜色管理特别值得注意。高加（Gauguin）使用饱和的音调，营造出几乎梦幻般的氛围，每个细微差别不仅描述了可见的世界，而且还表达了更深层次的含义。阿蒂蒂（Atiti）的皮肤以温暖的棕色色调沐浴，与绿色和蓝色的背景形成鲜明对比，这表明与大地和大海有联系，这是大溪地人一生中的两个核心元素。通过大胆的笔触和简化的调色板，高加（Gauguin）取得了一种代表，超越了身体，使自己沉浸在精神和情感上。
阿蒂蒂（Atiti）的身影以宁静但强烈的面孔表示，这表明了力量和脆弱性。这种二元性反映了加林自己的旅程，这是在寻找艺术纯洁与他理想化的文化的剥削之间进行了辩论。阿蒂蒂（Atiti）的外观直接而几乎具有挑战性，引起与观众的直接联系，将其变成文化与时代之间的桥梁。这种互动引发了有关妇女在社会中的身份，代表性和作用的问题，这些问题在当代关于艺术和文化包容的讨论中引起了共鸣。
令人着迷的是，在高加因试图分散欧洲学术艺术的僵化时，创建了“阿蒂蒂肖像”。他在大溪地的逗留标志着他的风格和看到世界的方式发生了根本性的变化。这项工作是在岛上生产的更广泛的背景下，在那里进行了一系列探索性的作品，使他发现的生活，传统和人不朽，充满了怀旧和损失的感觉，反映了自己寻找自己的寻找失去天堂。
“ Atiti肖像”不仅是独特的肖像，而且代表了Gauguin关于真实性，生活和人类状况的理想的汇编。该肖像体现了其遗产的本质，其中艺术成为探索艺术家，其主题与周围世界之间情感联系的一种手段。通过她的微小而深的画布，高加因邀请观众不仅观察了阿蒂蒂的形象，而且观察她所代表的充满活力的文化和历史背景，这暗示了艺术，身份和地点之间复杂的关系网络。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。