描述
著名法国艺术家皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）的作品《 1918年的AdèleBesson》（AdèleBesson）在他的最后阶段进行了注册，这个时期的特点是朝着更松散的技术和调色板发展，反映了亮度和充满活力的自然性生活。这项作品封装了雷诺阿的本质，雷诺阿的本质以其能够注入肖像的能力而闻名，这是一种亲密和温暖的氛围。
这张肖像显示了一个现任的女人，穿着一件深色的连衣裙，与轻微的浅色背景形成对比，创造了灯光和阴影游戏，突出了模型的身影。阿德尔·贝森（AdèleBesson）的身份得益于画家与家人的联系，他的身份得到了宁静的表情。他的眼睛和善良的脸不仅反映了他的性格，还反映了恢复人类本质的掌握。女人在构图中排列的方式，左侧略微转弯，邀请观众进入她的世界，创建一个超越简单观察的个人联系。
在这项工作中使用颜色特别值得注意。在此期间，雷诺阿（Renoir）使用了一个以柔和的色调为主的调色板，这为现实主义的范围打开了几乎梦幻般的经历。阿德尔（Adèle）皮肤的温暖细微差别，目标的微妙之处，表明环境的光度和衣服的深色色调，建立了一种既优雅又有吸引力的平衡。这种颜色的方法不仅可以描述其模型的特征，而且还与背景建立了对话，这表明在雷诺阿环境中，光的无所不知，这是其许多印象派同时代人所共有的特征。
绘画不仅仅是肖像。这是对生活和短暂之美的庆祝。如观察到的工作，可以捕捉到人类的更新方法，该方法的重点是生活的乐趣和日常时刻的活力。与他以前的作品更专注于代表大批人或充满活力的景观，“阿德尔·贝森”（AdèleBesson）专注于个人，强调了肖像在艺术家的发展中的重要性。
作为印象派的伟大大师之一，雷诺阿（Renoir）使用可见的笔触，将其风格带到了新的高度，使他能够在他的代表中创造质地和微妙之处。填充技术在某些区域以较重的方式涂抹，结合其特征性的柔软度，从而使作品几乎具有触觉效果。该技术使光线可以在表面上以不同的方式发挥作用，从而在印象派美学的核心中产生了一种活力。
“阿德尔·贝森（AdèleBesson）”不仅提醒着更新的独特才能，而且还提醒了其时刻的文化背景，在这种情况下，人物通过光明，色彩和情感探索和庆祝。随着观众的参与，他不仅会成为观察者，而且是作为生活之美本身的参与者的感觉，这种美的美好被捕捉到并邀请我们体验。这幅画引起了人们对人类经验以及每个肖像所能锻造的联系的反思，这使其成为值得被钦佩的现代艺术费用的作品。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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