描述
在“与铁路的景观”（1872年）中，古斯塔夫·凯伯特（Gustave Cailbotte）捕捉了一个现代性的场景，其中铁路网络的扩展不仅象征着技术进步，而且还象征着19世纪城市体验的显着变化。凯伯特（Cailbotte）是印象派运动的杰出成员，他对透视和光线的细节和创新方法的一致关注，在这项工作中显而易见。
画布呈现出景观的广阔视野，并随着火车轨道的存在而逐渐转变。安装在绘画前景中的道路线条将观众的目光带到了作品的深度上，在那里，建筑物的瞥见似乎与占主导地位的灰色天空融为一体。这种视角的使用，即在地平线上的逃生点融合的道路，是凯伯特用来强调广阔的感觉和现代生活中铁路无处不在的构图机制之一。
颜色是绘画中的一个基本方面，反映了当时的工业现实。灰色和棕色的色调占主导地位，它唤起了城市环境中结构的牢固性和似乎预计即将降雨的多云的天空。然而，尽管有清醒的调色板，凯伯特还是通过灯光和阴影的光捕获了生命的元素，从而为景观提供了深度和质感。光明管理既表现着印象派主义和艺术家的个人风格）可以在光线闪烁的金属表面和草丛中看到，这表明迫在眉睫的现代性，几乎是工业性的。
尽管绘画缺乏杰出的人物，但缺乏可见的角色并不能保留现场的生命。相反，他的仆人在机器和自然之间充满孤独的氛围，暗示了一种关系开始距离自己。这种沉默与进步的看法是一致的：等待着的火车行业和环境的静止感与转型的日常生活相呼应。因此，铁轨成为日常和现代之间联系的象征，这是一个与农村过去的工业未来相连的线程。
这项工作的背景也值得强调。在法国，尤其是巴黎经历了大量城市增长的时期，“有铁路的景观”表明进步对日常生活的影响。此外，现实主义在凯伯特的影响，以及它与克劳德·莫奈（Claude Monet）和皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）等其他印象派主义者的联系，表现出其能力，不仅是将现实作为一种视觉练习的能力，而且是对其的批判性反映的能力时间 。
总之，“与铁路的景观”被确定为象征性的作品，通过其仔细的构图，其颜色处理和主题，可以深入了解伴随铁路发展的社会转变。 Caillebotte不仅可以纪录景观；通过这样做，他邀请观众考虑文明的进步与自然的亲密关系之间的交集，从而创造了一项冥想的工作，与持久的相关性产生了共鸣。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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