描述
弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya）的“ El Picnic”（El El Picnic）创建于1788年，是一个出色的例子，封装了戈伊斯主义的双重性，那里的节日和黑暗在同一帆布上共存。画布上的这种油不仅代表了一个田园的场景，而且还邀请我们反思转型时间的社会环境和心理学。在这项工作中，在庆祝和户外休息的环境中，戈雅等离子体在野餐中唤起了友情和欢乐的感觉。
从构图的角度来看，“野餐”揭示了他对空间和人物的待遇的精通。在中央部分，一群四人，两个男人和两个女人坐在或一半的桌布上躺在草地上的桌布上。 Goya通过组织角色来管理观众的目光，以便每个人似乎都动态地参与了无声的对话，这意味着观察者的亲密关系。周围，自然的细节不仅可能是框架，而且丰富了现场，例如植物和景观，使我们想起了当时的质朴环境，这是社会与自然联系的症状。
在“野餐”中使用颜色是其另一个值得注意的特征。戈雅（Goya）使用柔软而小的调色板，它可以传播温暖，并提供休闲和宁静的气氛。服装和植被的红色，绿色和och谐合在一起，创造了视觉平衡，似乎庆祝了当下的简单性和美丽。然而，尽管有节日的气氛，但观众还是不能避免在作品中感到轻微的忧郁和紧张感，这是戈雅本人内部斗争的回响，戈雅本人正在经历巨大的个人和社会变革时期。
这些人物虽然不是特定历史人物的肖像，但反映了贵族和18世纪资产阶级的原型。角色的态度和手势表明了有趣而明显的无忧无虑的混合。但是，它也可以将其视为戈雅（Goya）鼓励探索的隐藏社会批评。右边男人的轻微arro，伴随的女人几乎梦幻般的财产以及另一组年轻人的有趣表情揭示了与视觉故事相辅相成的心理细微差别。
没有参考时间的文化背景，就无法完全理解这项工作。 1780年代在西班牙标志着启蒙运动的首次表达以及对个人对社会结构的看法的改变。弗朗西斯科·戈亚（Francisco Goya）作为他那个时代的编年史，不可避免地将一个开始质疑其传统价值观的社会的混乱融为一体。
作为戈雅（Goya）向更黑暗和批判性人类叙述的演变的一部分，“野餐”可以被视为一种先驱，这是在他随后的作品的阴影中出现的喘息时刻。这款对比的画布表现出看似肤浅的外观，邀请观众观察到超越的观察，促使他们质疑当下社会生活中的基本动态。因此，“野餐”不仅是颜色和形状的视觉盛宴，而且是人类灵魂紧张局势的反映，戈雅暗示了存在及其周围环境的空间，这使这项工作保持相关和令人回味甚至在创造之后几个世纪。
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