描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的作品《带有波斯长袍的人物》（1930年）是对这位野蛮主义老师的独特风格的迷人人格化，在他的视觉叙事中，色彩的繁荣和形式的综合在他的视觉叙事中获得了突出。在这张桌子中，您会看到一个女性人物坐着，穿着豪华的波斯服装，不仅是因为其复杂的设计而脱颖而出，而且还因为其丰富的多重色。波斯地幔的选择并非偶然。马蒂斯（Matisse）以对异国情调的组织和观赏模式的热爱而闻名，这些模式通常融入他的构图中，以赋予精致和异国情调的气氛。
这项工作的调色板通常是Matissiana，具有充满活力的红色，蓝色和绿色的色调，同时对比和协调，从而使中心人物和背景中的生活和活力。 Matisse不仅将颜色用作描述性元素，还将颜色用作情感和结构性。光似乎是从绘画中散发出来的，突出了颜色的活力，并营造出温暖而亲密的氛围。
这幅画的形象虽然包裹在精美的装饰服装中，但却以简化的，几乎抽象的形式呈现，揭示了马蒂斯在不诉诸详细的现实主义而不诉诸于详细的现实主义的情况下使主体本质变形的能力。他的脸是宁静的，几乎沉思的，反映了艺术家对捕捉内在平静和永恒美的表达的兴趣。构图的直接性和清晰度使观众的注意力集中在人物与他的衣服之间的相互作用上，而不会分散多余的细节。
马蒂斯（Matisse）总是对使用模式和装饰形式的使用特别有亲和力，这种倾向灵感了他们对应用艺术和纺织品的兴趣，尤其是非西方文化的兴趣。在“带有波斯长袍的人物”中，这种兴趣在围绕女性人物的地幔中实现，并装饰有花卉和几何图案，唤起了波斯艺术的丰富传统。
构图的背景尽管显而易见，但在作品中起着至关重要的作用。暗示家具和其他装饰元素的纯色和几何形状创造了一个图形所在的空间，而无需为场景充电。这种背景处理是马蒂斯（Matisse）的一个特征，他在整个职业生涯中都寻求人物与背景之间的和谐，经常模糊将它们分开的传统界线。
通过这项工作，马蒂斯（Matisse）邀请我们与所代表的人物进行亲密对话，其中有色语言和单词的补充。这幅画不仅是马蒂斯艺术天才的体现，而且是他对人性的深刻理解以及他对媒体经济表达复杂感觉的能力的证词，并继续使观众着迷。
毫无疑问，“带有波斯长袍的人物”是1930年马蒂斯（Matisse）的艺术生产珠宝之一。作为他作品的一部分，这张照片反映了马蒂斯（Matisse）传播纯粹的视觉体验的愿望，在其中，绘画的每个元素都会有助于视觉交响曲，该交响曲在离开作品后很长时间与观察者产生了共鸣。