描述
在广阔的现代艺术全景中，很少有名字与亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的强度相同。他的作品《 1935年的“粉红色裸体”）被竖立为他无尽寻找纯粹的简单性和表达的证词。这幅画中的人物是核心元素，是一个赤裸的女人，通过波浪线和微弱但令人回味的色彩的结合来定义。
马蒂斯（Matisse）以他的大胆和将普通人转变为非凡的能力而闻名，他再次以“粉红色裸体”的身份演示了他对色彩和形状的掌握。这项尺寸为75x55厘米的作品展示了一个倾斜的女性形象，其粉红色的身体与蓝色背景形成鲜明对比，实现了既宁静又振奋的色彩和谐。裸体本身不是马蒂斯作品中的新颖原因。相反，在他的整个职业生涯中的重复告诉我们他的关注，以捕捉人体在他最自然状态下的本质和内在美。
观察组成，人们意识到马蒂斯对锋利的轮廓和纯色平面的偏好。这些轮廓并不寻求解剖学精度，而是倾向于一种几乎抽象的示意图，从而矛盾地突出了该人物的同伴。定义女性轮廓的黑线扮演着基本的角色，指导我们的目光通过绘画并统一绘画空间。这种方法源自Matisse完善的“颜色绘图”技术，其中颜色不仅填充了空间，而且充当叙事轴本身。
使用粉红色代表皮肤的颜色使人物具有温暖和光滑度。这是一种细微而微妙的玫瑰，唤起了肉体性和触觉，但并没有沉浸在过于明确或妖li的魅力中。它保持了Matissian作品的优雅。相反，蓝色背景加深了休息和宁静的感觉。这种色度二项式并非偶然。马蒂斯（Matisse）是通过颜色创造气氛的老师，“粉红色裸体”也不例外。
此外，有必要提及历史和艺术背景。 1935年，当马蒂斯（Matisse）绘制“粉红色裸体”时，他处于职业生涯的阶段，其特征是对自己的形式进行了更大的简化和净化。在其武士主义的实验和主要使用拼贴之前，这一时期显示了一种反射性matisse，它正在探索颜色的深度和新奇的好奇心。
“粉红色的裸体”也可以看作是他以前的作品“蓝色裸体”和“ la danza”的演变，在那里他已经用钝和大胆的视觉语言接近了人类的人物。在那些身体中，他们表现出了运动和互动的表现，但这里是主导的约束，邀请我们进行更亲密和安静的沉思。
总之，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的《粉红色裸体》是一部封装技术精通和画家艺术敏感性的作品。这是一张明显的简单性，揭示了一个复杂性和深度，只能通过细心的观察和对创造上下文的理解才能看到。这是能够超越时间并继续与我们对话的稀有作品之一，使我们想起了人类人物的永恒之美和亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的顽强创造力。