描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术的巨人之一，他在他的作品《佩尼尔（Peignair）裸体》（Nude in Peignair）（1933）中为我们提供了对女性人物的笼罩和挑战性的愿景，这是他多产的职业生涯的不断。在这幅画中，艺术家展示了他精湛的结合线条，颜色和形状的能力，导致表现形式，尽管显然很简单，但在视觉和情感财富中却爆炸了。
对“佩尼尔的裸体”的目视检查向一位穿着佩尼尔的躺着的女人揭示了，马蒂斯（Matisse）的巴洛克式和淡淡的衣服变成了弯曲的线条。这个人物集中在构图中，直接看着我们，但宁静和着迷。它的比例虽然根据艺术家自己的经典进行了风格，但它揭示了形式轻度的数学精度。
像往常一样，在马蒂斯（Matisse）的作品中，颜色的使用是基本和压倒性的。调色板充满活力，以温暖和冷的色调为主导，这些色调锁定在微妙的平衡中。人物直接环境的红色和蓝色产生了一种对比，同时脱颖而出并包裹了女人。佩尼尔（Peignair）及其半透明的层和十种色彩的旋风，是艺术家在处理透明和质地方面的精通的证词。
这幅画的构成可能是在初审上似乎是非正式的，它揭示了有意识而有意的结构。中央人物是由马蒂斯（Matisse）明智地包括的建筑和家具元素构成的，产生了一个亲密的，几乎是家庭的场景，但充满了潜在的感性。物体和环境有时似乎弯曲和伸展绝非偶然。指导我们的目光和我们的空间感是一种艺术家的技术。
在某种程度上，“佩尼尔的裸体”充当了标志着亨利·马蒂斯（Henri Matisse）职业的艺术关注的缩影。他不断地寻找简化形式的情况而不会失去情感，沉浸在色彩界及其对人物形象及其空间的不断审问都是在这项工作中合并的方面。
马蒂斯（Matisse）一生都保持着对女性人物的无可挑剔的探索，从他的最初的笔触浸没了家伙到他职业生涯的最后阶段的拼贴画。这幅特殊的绘画是在1933年制作的，属于一个充分成熟的时期，技术偿付能力和情感深度相同。
这项工作还重申了启发艺术家的地中海环境的影响。流体线条，半透明的质地和鲜艳的色彩不可避免地将我们带到法国南部的海岸，在那里光和颜色似乎会侵入每个视觉和感觉角。
“在佩尼尔（Peignair）中的裸体”不仅邀请我们参加视觉宴会，而且还使我们沉迷于日常的亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的天才。女性形象以佩尼尔（Peignair）的微妙优雅包裹着，不仅是作为美丽的对象而出现的，而且是艺术能力将普通人转变为非凡的能力的一种陈述。马蒂斯（Matisse）在这项工作中提醒我们，以一条线的简单性和颜色的纯度，这是惊讶的无限可能性。