描述
弗朗西斯·皮克比亚（Francis Picabia）创作的弗朗西斯·帕比亚（Francis Picabia）的作品是1944年创建的，是其艺术进化及其与20世纪前卫 - 狂欢节的联系的一个重要例子。多面艺术家Picabia在整个职业生涯中探索了各种技术和风格，从达达主义到超现实主义，以及“从后面赤裸裸”的阶段，他对人体，抽象形式和抽象形式的兴趣是根本的转弯。
这幅画的特征是女性人物的代表，这是我们背向观众的背面。这种组成的选择很有趣。 Picabia从脸部的表面上削弱了裸体的传统表现，邀请我们以最纯粹的形式考虑人体的本质。用流体冲程和软轮廓概述的图形引起了微妙的感性，其中颜色和形状交织在一起以传递一种运动感。所用的调色板以温暖的色调为主，增强了这种亲密关系的气氛，邀请观众对物质，皮肤和空间进行更深入的反映。
在“后面裸体”中使用颜色是惊人的。色调的融合，从黄色和橘子到赤玉米和玫瑰，不仅表明了身体的温暖，而且还与背景形成对比，这种对比往往更中性。这种颜色处理有助于将注意力集中在裸露形式上，从而通过Chiaroscuro技术突出了三个维度。躯干的光度与划界臀部和较低区域的微妙阴影形成对比，从而增强了身体的体积和物理存在。
该数字在背上表示的事实不仅是指剥夺和脆弱性的概念，而且还挑战了经典肖像的惯例。通过隐藏女性形象的身份，Picabia允许观众更自由解释，后者被迫专注于形式和纹理，而不是模型的个性。这种方法反映了Picabia倾向于质疑女性在艺术中的角色和表现形式的倾向，这一问题在他的许多作品中引起了共鸣。
此外，可以根据创造的历史背景来解释“裸体”。 1940年代是一个强烈的文化和政治变化时代，以战争和寻找新的艺术表达公式为特征。 Picabia的作品，与其他同时代人一样，反映了对破裂和更新的渴望，这是一种积极寻找挑战学术现实主义并探索抽象艺术和自动主义的可能性的新方法。
在作品的命运中，Picabia的特殊风格也称重了，这些风格会对立体主义，超现实主义和抽象的融合影响，并带有裸体的实践，超越了古典主义。亨利·马蒂斯（Henri Matisse）等其他当代艺术家的作品也表现出对裸体人物的兴趣，尽管每个人都从不同的角度解决了它。例如，马蒂斯（Matisse）倾向于将颜色和线条提高到装饰性水平，而皮克比亚（Picabia）似乎以这种形式的庆祝活动的简单性寻求。
“从后面赤裸裸”邀请了沉思的外观和超越视觉的身体的阅读。通过其构图，颜色的使用和历史背景，这项工作成为了寻找Picabia的证词，以重新定义裸体的代表，并最终探索人类经验的本质。从这个意义上讲，皮基亚不仅做了艺术品。它为我们提供了对成为人类的意义，成为这个世界的一部分以及艺术如何成为这种探索的工具的冥想。
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