描述
Wassily Kandinsky创作的作品“表面会议”是1934年创建的，是艺术家轨迹的关键时期的一部分。坎廷斯基被认为是抽象艺术的先驱之一，受到各种美学和哲学潮流的影响，这些潮流标志着他们一生的作品。这幅画代表了其在精神和视觉之间的交集中的兴趣的顶点，以及对颜色，形状和情感集中之间关系的不断探索。
在“表面会议”中，观众立即被作者精通展示的丰富调色板所吸引。红色，黄色和蓝色的充满活力的色调与视觉结构交织在一起，唤起了动态和运动的感觉。这些色彩的选举不仅仅是装饰品。每种颜色似乎都用固有的能量振动，好像坎丁斯基试图通过其性格传输特定的情绪。这项工作反映了其对比色的情感影响的信念，在这种情况下，颜色成为感觉的工具。
绘画的组成是其几何形状和线条的构造，它们似乎在几乎空灵的空间中相交并相互作用。作品中没有可见的角色，这使观众可以参与视觉体验而没有叙事分散注意力。表面是重叠的，暗示了视觉和概念会议。不同形式之间的这种相互作用会产生连续性和可变性的氛围，这是坎廷斯基风格的特征，这挑战了传统的代表概念。
这种抽象的方法可以看作是一种解放行为，形状和颜色是主要的，并且不符合现实世界的逻辑。坎廷斯基（Kandinsky）除了成为画家外，还是一位艺术理论家，他对音乐理论的兴趣也转化为他的作品。在他的《艺术精神上的精神》一书中，他深入研究了视觉艺术与音乐之间的联系，暗示像交响曲一样，作品可以唤起情感范围而没有明确的叙述。
“遇见表面”与坎丁斯基后期的其他作品保持一致，在那里观察到了纯净和表达形式的表达方法。可以用“组成VIII”及其目录的其他抽象绘画进行比较，这也释放了颜色的形状和复杂性的流动性。反过来，这幅画中使用的视觉语言的丰富性反映了其艺术的发展及其经验生活在交付欧洲的背景下，这是一个动荡的时代和前卫 - garde的探索。
总之，“表面会议”不仅仅是一种视觉表示。这是坎廷斯基在艺术与情感，灵性和感官感知之间培养的深厚联系的证词。他的作品邀请我们不仅考虑表面和颜色之间的关系，还要考虑我们在宇宙中的位置和经验。毕竟，在这幅画中的每一个表面上，我们自己的一部分都是瞥见的，编织了超越观察到的含义网络。
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