描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）撰写的“蓝裸体II”（1952年）的作品是对艺术家在生命的最后几年的精通和演变的强烈陈述。这件作品的量度为47x60，在现代艺术的全景中脱颖而出，不仅是因为其技术执行，而且还因为其创新的方法通过大胆地使用色彩和形状来代表人体。
“ Blue Nude II”是Matisse探索墙纸剪报的使用，称为Decoupésgouaches。在82岁时，由于健康问题而引起的机动性很小，Matisse在此技术中发现了一种继续生产艺术的方式。这种方法包括涂有鲜艳色彩的纸张的绘画纸，然后切割并不得不创建其构图。人物是他职业生涯中的一个核心主题，以一种新的新方式重新解释。
这幅画提出了一个斜视的女性形象，这是他的作品反复出现的动机，但通过蓝色飞机抽象地表示。蓝色的选择并不是偶然的，因为对于Matisse来说，这种颜色是宁静和沉思的代名词，这是唤起情绪而不诉诸详细现实主义的理想工具。通过剪裁构建的该数字保留了令人惊讶的耀眼性和活力，这与该技术的明显简单性相矛盾。
“蓝色裸体II”的组成是平衡与和谐的演示。该图以有点扭曲的姿势呈现，弯曲的腿和手臂排列，使它们产生流体和有机运动。这种活力是一个明显的例子，说明了马蒂斯如何以最终非常丰富的媒体经济来捕捉人类形态的本质。尽管材料具有辅助性，但弯曲的轮廓和空间负面的使用在深度和体积的感知中起着至关重要的作用。
该人物的白色背景不仅是对比度的，而且还增强了蓝色的强度，从而导致图形在太空中几乎漂浮，这是Matisse故意寻求的这种感觉。通过这种切割技术，艺术家通过绝对现代的执行实现了传统的绘画和绘画关注的史无前例的融合。
在Matisse的工作和他的时间的更广泛背景下，将“ Blue Nude II”放置在有意义的情况下。在他的最后几年中，剪纸的使用使Matisse能够在其身体局限性下继续工作，同时，代表了他以前的色彩和形状探索的连续性和演变。这项工作所属的“ NUS BLEU”系列是其对艺术创新坚定承诺的证词。
这种对基本和正式减少的方法不仅重新定义了马蒂斯的晚期种族，还影响了后来的艺术家的军团，使他成为现代艺术的先驱之一。 “蓝色裸体II”不仅是女性人物的代表。这是对颜色的美丽，简单和表达使用的深刻诗意的冥想，在当代艺术世界中继续引起共鸣。
因此，“蓝色裸体II”不能仅被理解为一种创新的绘画或技巧，而是亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的艺术遗产的高潮，即使在他最大的身体脆弱性的时刻，他也设法制作了一些更有力的图像并在二十世纪很重要。