描述
著名艺术家乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari）的“葬礼”绘画是一部吸引了他的艺术风格和精湛的作品的作品。原始尺寸为144 x 113厘米，这部杰作在艺术史上留下了不可磨灭的印记。
瓦萨里（Vasari）的艺术风格的特征是他在作品中捕捉情感和戏剧性的能力，“葬礼”也不例外。在这幅画中，艺术家设法通过面部表情和角色的手势传达悲伤和哀悼。从额头上的皱纹到眼泪的每个细节都反映出那些埋葬亲人的人的痛苦和痛苦。
绘画的组成是另一个突出的方面。瓦萨里（Vasari）使用三角形性格来组织现场的数字，从而创造了和谐的视觉平衡。毫无生气的基督身体位于构图的中心，周围环绕着周围的人物。该规定不仅会产生强大的视觉影响，而且增强了死亡和决斗的中心主题。
在“葬礼”中使用颜色是微妙但有效的。瓦萨里（Vasari）利用黑暗和阴暗的音调传递当下的悲伤和庄严。颜色不断且可怕，例如棕色和灰色，主导着油漆，营造出忧郁的氛围。但是，艺术家还使用更加充满活力的触感，例如Magdalena Mantle的强烈红色，以突出某些元素并为构图增添动力。
“杀死”绘画的历史也很有趣。它是由美第奇杜克·科西莫（Duke Cosimo I）委托为佛罗伦萨圣洛伦佐（San Lorenzo）教堂的委托，并于1550年左右完成。这项杰作反映了意大利文艺复兴时期的影响和当时的宗教奉献。此外，“葬礼”是瓦萨里（Vasari）的多方面人才样本，他也是建筑师和作家。
尽管它得到了认可，但关于这幅画的方面鲜为人知。例如，人们认为，瓦萨里（Vasari）的灵感来自其他文艺复兴时期老师的工作，例如米开朗基罗（Michelangelo）和拉斐尔（Rafael）创建“亲居性”。此外，有传言说艺术家在绘画中包括了自己的自画像，尽管他尚未正式证实。
总之，乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari）的“葬礼”绘画是一部令人印象深刻的艺术作品，其艺术风格，主体作品和有效的颜色使用而脱颖而出。他们的历史和鲜为人知的方面为意大利文艺复兴时期的杰作增加了更加有趣。