描述
由苏珊·瓦拉登（Suzanne Valadon）创作的“莉莉·沃尔顿（Lily Walton）小姐 - 1922年”是一种引人入胜的代表，既是现代艺术的背景，又是亲密和女性肖像。瓦拉登（Valadon）是一位创新和前卫的艺术家，在艺术主要由男人主导的时代获得了认可。他的工作不仅反映了他的技术技能，而且还反映了对心理学和女性气质的深入探索。
在这项工作中，莉莉·沃尔顿（Lily Walton）的身影呈现出平静和内省的光环。由于瓦拉登（Valadon）使用空间和光吸引观众到其模型的宁静面孔的方式，该组成非常出色。沃尔顿（Walton）的倾斜姿势是一种通常与沉思有关的手势，它得到了一种表达，这种表达揭示了信心和脆弱性的混合体。这种双重性是瓦拉登风格的重要特征，她经常探索女性肖像中女性体验的复杂性。
在这种油漆中使用颜色特别重要。柔和的音调结合到更加充满活力的细微差别，形成了一种对比，从而增强了莉莉脸的光度和衣服中细节的丰富性。背景几乎是抽象的，这表明一个空间远离代表性并进入情感。这种选择不仅将我们的注意力引向中心人物，而且还建立了一个引起反思的环境。
沃尔顿小姐的衣服是一件与她的性格和环境和谐相处的彩色西装，也值得一提。织物折叠以精通的代表，展示了瓦拉登（Valadon）捕捉纹理和卷量的能力，这是他在整个职业生涯中获得的艺术家和模特的技能。沃尔顿的身体与他的衣服之间的关系是亲密的，这暗示了他的性格，而不是仅仅是外表。
重要的是要注意，苏珊娜·瓦拉登（Suzanne Valadon）不仅是画家，而且是在艺术界打破性别障碍的女人。它的轨迹以拒绝父权制惯例和建立自己的风格为特征，使其成为现代运动的象征人物。在研究Valadon的作品（例如“ Lily Walton小姐”）时，您可以看到她的画作随着时间的流逝如何发展，开发了一种独特的方法，使她之间的同时代人之间有所不同。
通过这张肖像，瓦拉登（Valadon）邀请观众与他的模特进行沉默的对话，从而创造了真正的亲密空间。在尊严和心理深度方面代表女人的选择是她对艺术的承诺和对女性生活的诚实表现的证词。总而言之，“莉莉·沃尔顿小姐 - 1922年”不仅是一幅肖像，而且是一项封装女性身份在一个不断变化的世界中的斗争和胜利的作品，使我们反映了历史，代表性，最重要的是人类的人性驻留在画布上值得捕获的每个人物中。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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