描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）创作的作品《曼萨诺斯·恩》（Manzanos En）于1873年绘制，是印象派风格的一个辉煌例子，它是艺术家在整个职业生涯中的作品的特征。毫无疑问，这幅画封装了春天的最大表达的本质，代表着充满柔软和光线的景观，其中花树以构图排列，邀请感官的沉思和喜悦。
莫奈（Monet）是印象派运动的创始人之一，以其在自然情景中捕捉光和色彩的能力而闻名。在“花中的曼萨诺斯”中，主要焦点落在苹果树上，这些苹果树上散布着白色和粉红色的花朵，似乎漂浮在空灵的气氛中。所用的彩色调色板的微妙之处 - 白色和玫瑰触摸的柔和色调，使树木变得活跃起来，不仅暗示了自然界的美丽，而且还暗示着深刻的更新感，并希望春天带来他。
仔细计划了工作的组成；曼萨诺斯（Manzanos）占据了前景，产生了亲密和亲密感。树木的树干和树枝在底部可见，用松散的笔触绘制，这些笔触反映了自然的自由，同时它们与最分散和空灵的背景形成了鲜明的对比。这不仅在图像中创造了一个深度，而且还将观众的目光引导到鲜花提供的充满活力的表演。但是，在这项工作中，没有人类或动物的人物，它使观众完全淹没在自然场景的美丽中，从而降低了对人类环境的任何干扰。
莫奈（Monet）用来实现光的代表的技术是“花中的苹果树”的另一个有趣的方面。它的松散和印象派的笔触很明显，可以使颜色在远处混合和集成。莫奈（Monet）没有清楚地描绘元素，而是选择了模拟微风和充满活力的气氛的光的更抽象表示，这表明视力不能捕捉整个自然，而是必须体验到的短暂时刻。
从上下文中，这幅画是在莫奈和其他印象派寻求打破学术艺术惯例的时期，重点是代表自然作为他们的眼睛所感知的。 “花中的曼萨诺斯”可以看作是对生活，时间和短暂美的冥想。莫奈（Monet）受到阿根廷和诺曼底地区其他地区的周围环境的影响，在那里他度过了童年和青年时期，这些场景经常启发他的工作。
最后，“ Manzanos en flor”不仅代表了执行光和色彩的技术成就，而且还是莫奈对自然的深爱及其以多种形式探索其代表的努力的证词。尽管这项作品似乎是对植物区系的简单庆祝活动，但它包含了一个引起自然世界广阔的感觉和经历的宇宙，邀请观众停下来，观察并感受到周围我们周围的短暂的美丽。
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