描述
Odilon Redon创作的作品“ Flores花瓶”创建于1900年，掌握了艺术家的象征意义和美学，后者被认为是艺术中象征意义发展的关键人物。雷登（Redon）出生于1840年，是一种创新的图像的代表，而不仅仅是复制现实，这些图像试图唤起感觉。这个花瓶出现在鲜花上，是对内部和梦幻般的探索的兴趣的证词。
从视觉上讲，图片显示了一个大花瓶，其中包含充满活力的花朵的爆炸。该构图既平衡又郁郁葱葱，将观众的目光带到了植物区系的几乎催眠视觉效果上。花朵具有复杂的解剖结构和强烈的色彩，似乎还活着，产生了一种运动和振动感，它违背了静物的传统静态。每个花瓣和每片薄片似乎都用自己的光浸渍，这种现象通过仔细涂抹颜色层和色调的微妙混合物来重做。
作品的调色板以其丰富的各种颜色而脱颖而出，其中黄色，淡紫色和绿色占主导地位，它们以充满活力的色调交织在一起。这种色彩选择不仅吸引着彩色美学，而且还鼓励情绪，吸引观众进入沉思状态。黑暗和模糊的背景更加强调了花朵的鲜艳色彩，在似乎突出其脆弱性和延续性的情况下强调了它的美丽。捕获花朵的短暂本质的困难成为视觉体验的中心轴，从而反映了雷登对短暂的迷恋。
有趣的是，在这件作品中，花瓶的形象不仅是花的物理支撑，而且还可以作为自然和内部之间联系的象征。在雷登（Redon）的作品中，您通常可以找到暗示外界与思想和想象世界之间建立深厚关系的元素。在这种情况下，没有人物的人物引起了内省和对显而易见的意义的寻找。
尽管“花瓶”似乎是一种简单的花卉布置，但这是在呈现并建造工作的真正复杂性的图像的方式上。雷登（Redon）以传播他所说的“花的精神”的能力而闻名，这表明除了物理形式之外还有生命和意义。这种象征主义的观点不仅寻求逃避现实，而且还寻求与自然的精神联系。
在19世纪和20世纪初的艺术背景下，“花瓶”也可以看作是艺术家渴望探索一个迅速工业化的世界的感官体验的反映。尽管其他Redon同时代人以更现实的方法探索了光和空间，但他选择进入一个宇宙，颜色和形状可以是传递情感和心理状态的工具。
因此，“ Odilon Redon的花瓶”不仅是自然美的代表，而且是对人类复杂性的内省和探索的门户。本质上，这项工作邀请观众不仅反映花朵的外观，而且还要反映出他们在生活，转变以及背景中与经常隐藏在日常体验中的联系。
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