描述
保罗·高格因（Paul Gauguin）的作品《花》（Flower）（1896年）为法国画家的艺术实践中大胆地使用颜色和形式的生动证词，后者是后印象主义的先驱。这幅画虽然显然很简单，但它是一首视觉诗，它在他职业生涯的关键时期封装了艺术家的美学和情感关注。
“花瓶”的组成是对物体与周围环境之间相互作用的精湛研究。在中心，一个健壮而风格的花瓶是主角，并由背景脱离现实的表示，进入了一种平坦而充满活力的语言。该花瓶以cerúleo的色调发生，引起了观众的注意，而花朵的花朵几乎是空灵的发光度，表现出虹彩细微差别的混合物，引起了活力和新鲜感的感觉。
这项作品的调色板非常丰富，多样化，独特的特征，是加林风格的。从橙色和辐射黄色到深绿色和蓝色，每种音调似乎都会以自己的能量振动，从而产生一种欢乐和庆祝自然的感觉。被吸引到强烈的色彩和简单的形状的高加（Gauguin）使用油漆作为一种手段，超越了仅仅表示，而是在纯粹的视觉体验中捕捉花朵的本质。
“花贾罗恩”的一个令人着迷的方面是高加因播放空间和视角的方式。花朵在几乎令人眼花pack乱的倾向中似乎挑战了花瓶的严重性，在唤起生命的脆弱性和欣赏短暂美的时刻的元素之间进行了对话。作品中没有人类角色，这使观众可以完全淹没在这个色彩和形式的世界中，这与人物形象的分心相去甚远。
这项工作是在高加因艺术发展的更广泛背景下进行的，他在发展更具象征性和个人风格之前开始了他的印象派画家的职业生涯。 “花瓶”可以被认为是这些阶段之间的桥梁，因为尽管它保留了印象派在其颜色和轻度处理中的影响他著名的大溪地景观。
这项工作还反映了加林对装饰和象征主义的兴趣，他们的影响可以通过当代艺术运动来追溯。在寻找超越日常活动的美学时，盖金（Gauguin）接近了一个理想的美感，不仅美在代表中，而且还具有绘画能力引起深刻的情感反应的能力。因此，“花瓶”不仅是对自然的致敬，而且是对艺术家在不断变化的世界中寻找意义的精神的亲密反映。
总之，“花瓶”乍一看似乎很简单，但要仔细观察，揭示了保罗·高加（Paul Gauguin）视力的复杂性和丰富性。通过强加使用色彩，形状和构图，绘画成为教师艺术搜索的象征，在19世纪末，他已经开始重新定义现代艺术的过程。
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