描述
毫无疑问，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是20世纪艺术历史上的基本人物。它操纵色彩的能力及其抽象现实的能力是整个工作中闪耀的品质。他值得特别关注的画作之一是“花瓶，瓶子和水果”（1906年），该作品虽然很简单，但它揭示了马蒂斯（Matisse）解决静物画的技巧和深度。
观察这项工作时，75 x 60厘米，很明显，马蒂斯不仅代表了日常物体。而是将这些元素转换为形状和颜色的复杂研究。就构图而言，“请参见，瓶子和水果”提出了一张桌子，标题的对象是：花瓶，一个瓶子和一些水果，以平衡但不是对称的方式分发，这为处置增添了动力。
这幅画最引人注目的方面之一是颜色的使用。马蒂斯（Matisse）没有遵守逼真的表示，而是选择了更具表现力和充满活力的调色板。这些颜色似乎实际上是摆脱了划界形式，将物体和背景连接到单个色系编排中的形式。有明亮和饱和的音调主导着场景：强烈的橙色，深绿色和电蓝色。这种颜色的选择不是任意的。它响应了故意寻找和谐与对比的旨在，最终是在深切的视觉体验中。
马蒂斯在这项工作中使用的技术也值得一提。我们观察到松散而大胆的笔触，可以定义物体的轮廓，而不假装彻底捕获所有细节。这种方法使观众可以专注于整个构图，而不是因不必要的特殊性而分心。绘画基金没有清楚地概述，这加强了作品的两种维度及其几乎抽象的质量。
至于历史背景，“花瓶，瓶子和水果”在马蒂斯的关键时期，就在野蛮主义的曙光中，这是他的主要指数之一。武士以使用强烈的色彩和蔑视对现实表示的惯例的特征，试图释放学术关系的绘画并探索新的表达形式。这项特殊的作品是这项探索的一个明显例子，不仅反映了马蒂斯的审美利益，还反映了打破传统和开放现代艺术的新方式的勇气。
在他的整个职业生涯中，马蒂斯继续尝试颜色和形状，但是在这些第一部作品中，他的故意和创新天才可以纯粹值得赞赏。花瓶，瓶子和果实虽然在其存在下谦虚，但却成为了关于结构和颜色相互作用的几乎哲学研究的主角。
对于马蒂斯（Matisse）的仰慕者和那些试图了解现代艺术演变的人来说，“花瓶，瓶子和水果”为培训中的老师的思想提供了一个迷人的窗口在日常生活中崇高。