描述
1882年埃杜瓦·马奈（édouardManet）绘制的作品“花瓶里的苔藓玫瑰”是艺术家捕捉自然界短暂美的能力及其在印象派中重新诠释死亡本质的能力的一个很好的例子。 Manet是现代主义的先驱，也是印象派的先驱，在这项工作中不仅取得了引起视觉兴趣的色彩和形状游戏，而且还反映了对自然环境的感知和代表。
“花瓶中的苔藓玫瑰”的组成对于作品的视觉影响至关重要。 MANET选择了一种简单的方法，将注意力集中在一个带有玫瑰花束的花瓶上，这些玫瑰花束似乎随着自己的生活而绽放。这个花瓶非常代表19世纪的美学，并具有几乎务实的优雅。花瓶表面暗示着略微的光泽，好像光将在其玻璃上折射，而支撑的桌子与较深和中性的色彩形成了微妙的对比，这使得花瓶和花朵真正脱颖而出。
MANET使用的颜色是和谐的混合物，粉红色和白色的花朵占主导地位。尤其是莫斯·玫瑰（Moss Roses）带来了艺术家设法巧妙地捕捉的脆弱和美味的感觉。松散而几乎印象派的笔触使花瓣具有感性的质感，使观众通过绘画本身感觉到花朵的柔软度。颜色的使用突出显示了玫瑰的光度，这些玫瑰似乎屈服于灯光，创造了一个唤起存在脆弱性的视觉表演。
经常提到现实主义和印象派对马奈作品的影响，“花瓶中的苔藓玫瑰”是这种艺术对话的意愿。尽管这幅画不包括在艺术家其他作品中经常看到的人物或叙事场景，但其含义在于围绕它的物体和空间之间的关系。这种对死亡性质的抽象方法可以解释为冥想在短暂的时间和美景中的冥想，这些特征在Maneet向更现代的语言的美学演化中产生了共鸣。
在花瓶中的“苔藓玫瑰”也与绘画中花卉艺术的演变有关。在19世纪末，花开始不仅是装饰元素的代表，而且是绘画本身的主角。当选择以这种情感和技术深度来代表这些玫瑰时，有助于这种念头，这表明即使是最简单的物体也会承担意义的负担，并与人类的情感有联系。
花瓶与花瓶相处得很好的鲜花夫妇的沉默创造了一种几乎内省的氛围，邀请观众沉浸在沉思中。这不仅是花朵的布置。这是一部邀请您反思美丽，自然和艺术本身的作品。在这种彻底的代表性中，ÉdouardManet展示了其将平凡变成崇高的能力，在花卉绘画的传统与即将到来的新趋势之间建立了桥梁。
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