描述
古斯塔夫·凯伯特（Gustave Cailbotte）于1878年制作的“花瓶中的粉红色和蓝色Nomolvidos绘画”是艺术家的技术能力和美学敏感性的精致表现，他以其在法国印象派发展中的基本作用而闻名，尽管通常认为这是这种运动的一个非典型人物。通过这项工作，Cailbotte邀请我们探索一个既反映自然之美和清醒和现实的方法的亲密而宁静的场景。
在构图中，中央花瓶具有平衡的花朵，成为主角。花园玫瑰柔软而温暖的阴影，在美味佳肴中升起，而蓝色的名字却增加了充满活力的对比度，为作品提供了新鲜而开朗的空气。这两种花之间的相互作用值得一提：尽管玫瑰散发出一种精致和浪漫主义的气氛，但象征性却唤起了自然的温柔和简单性。花之间的这种视觉对话也暗示了瞬间问题和短暂的美。
Cailbotte使用和谐的调色板将柔和的音调与更加强烈的细微差别相结合，实现了轻巧且笼罩的平衡。该花瓶可以被视为每日物体，在其代表状态下享有自己的生命，因为光似乎在表面跳舞，反映了环境的影响。这与凯伯特的风格不同，其特征是保留新鲜感的细节。灯光和阴影游戏以及微妙的反射揭示了它们在油技术中的精通，从而丰富了作品的视觉体验。
没有人类的人物填充这一场景，这加剧了当下的亲密关系。 Cailbotte并没有打扰角色的存在，而是选择专注于自然本身。这可以解释为对家庭生活和私人空间在当时日常生活中的重要性的评论。在更广泛的背景下，这项工作是在一个时期的印象派开始探索日常生活和自然要素的细节，从而通过更平凡的场景绘画来庆祝时间的流逝。
凯伯特（Cailbotte）选择用花瓶代表花瓶的选择并不简单地装饰。这也是对象征主义的探索。在这种情况下，经常充满文化含义的花朵可以指人类关系和生活的脆弱性。 Nomemplies被称为“忘记我的音符”的事实在可能的阅读中深深地引起了共鸣，以提醒记忆以及我们失去或珍视的事实。
总而言之，“花瓶中的Jardin和Blue Pink”不仅仅是一种简单的花卉布置：它是一种充满情感和含义的表示，邀请观众停下来并欣赏日常生活的美丽和技术的光彩凯伯特。这项工作反映了其捕获各种元素本质的能力，将显然简单的元素与非常重要的意义融合在一起，这突出了其在艺术史及其在现代绘画中的持续遗产中的重要性。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。