描述
古斯塔夫·凯伯特（Gustave Cailbotte）于1893年绘制的“花瓶中的菊花”作品脱颖而出，是艺术家通过绘画捕捉大自然本质的能力的崇高证词。凯伯特（Cailbotte）以与印象派的联系而闻名，他在这项工作中展示了一种特殊的方法来代表日常物体，这既详细又亲密。
该构图在很大程度上是干净和平衡的。在作品的中心，一个白色花瓶似乎几乎是陶瓷，它是对郁郁葱葱的菊花花束的主要支撑。这种花的选择并非偶然。菊花不仅提供了颜色爆发，而且在欧洲文化中，它们通常与死亡和记忆相关联，这可以为作品增添意义。花瓶中的花朵的布置非常关注细节，反映了对凯伯特的深刻欣赏，同时允许形状和色彩在和谐的对话中振动。
所使用的音调充满活力和丰富。菊花以多种颜色表示，从鲜黄色到玫瑰和红色细微差别，散发出一种生命和热情。这些颜色与背景形成鲜明对比，背景发生在更中性和偏僻的阴影中，使花朵成为件的视觉中心。 Cailbotte使用了一种将自然主义观察和印象派触感混合在一起的技术，从而可以轻轻地在花瓣上反射光，从而产生一种深度和音量的感觉。
花瓶依赖于木桌，不仅增加了一种位置感，而且还暗示了凯伯特（Cailbotte）作品中反复出现的家用领域的日常生活。但是，尽管如此，尽管它很简单，但花瓶和花朵还是探索日常生活美的工具，这是非常了不起的。 Caillebotte设法将简单的花卉布置转换为视觉诗歌，挑战观众停止并观察自然界中隐藏的复杂性。
绘画中没有人物的人物使观众能够将注意力完全集中在花和花瓶上，从而创造了一个内省和反射的时刻。没有角色的存在，凯伯特邀请我们冥想物体与周围环境之间的对话，这可以解释为关于日常生活中孤独和美丽的陈述。
“花瓶中的晶体”刻在其他当代艺术家探索的众多举重本质的背景下。但是，凯伯特的方法是独特的。与他们的同时代人相比，通常集中于户外生活和捕捉到国外的时刻，凯伯特进入了家庭的内部，探索了在宁静时期的亲密关系和联系意味着什么。
总而言之，“花瓶中的菊花”是一部杰作，它封装了凯伯特（Cailbotte），他的艺术家在艺术史上的重要性不断增长。这幅画不仅考察了简单花瓶的美学之美，而且还邀请人们对生命和自然的瞬变进行思考。这项作品凭借其精致的技术和丰富的调色板是印象派艺术的出色例子，邀请观众以新的敏感性观看世界。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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